“叮——咚——”
又是一个慢乐章的段落，范宁奏响一组组清澈如水晶的和弦，赞美诗般的共鸣，在空旷的教堂广场回荡。
第19曲，我沉睡，但我心清醒。
或，也可称为“入梦的凝视”。
这里有明亮的烛光，摇曳的火苗，具备诚挚情愫的人们听到了“神秘之爱的主题”，它引用的是教会历代赞美诗中最美的“雅歌”，就像梦境中天使演奏的小提琴，缓缓地流泄出轻柔宁静的乐音.
那么按照《二十圣婴默想》的标题“二十”，到了这一部的终曲了。
但是唯独这一曲的标题没有预先在目录上标明。
“第20曲，‘教会的凝视’。”
事先得到指示的瓦尔特主教，此刻登坛朗声开口。
“教会的凝视？”信众们互望一眼。
“非常好，非常好。”雅宁各十九世觉得又是意外又是情理之中，忍不住默默称赞，“教会是教徒组成的群体，信徒集合起来，成为会众，就是神圣团体的彰显.每个信徒都是‘烛’的延伸，所以，教会是“烛”之奥秘的扩大阵列的显现，这样，凝视教会就像凝视一个活的生命体，‘烛’原本是无形的，而我们是有形可见的！”
“但是为什么唯独这一曲不事先标明标题呢？难道还有什么别的用意.”
“拉瓦锡师傅如此给神父们，和广大听众们做注解——”正好瓦尔特又执起纸条，继续朗声开口。
“照明之秘关于未来之路，因此，这是预言，这是一个你们从未见过的，任何人都不得豫先理解的音乐结构”
当即，范宁的左手在低音区奏出一条绵长的、由不可逆行节奏所组成的主题音群，以无比尊荣奋进之姿响彻云宵。
这条音群极其不稳定，分别在左右两边被“镶边式”地对称扩大，同时，亦被由中音域向外反向的快速音群所分隔。
某种宗教精神上的凯旋和胜利，超越时空而现，既是安宁，又是狂喜！
“这是.这是？.”
“这不是展开部的典型写法吗？”
“怎么一上来就是展开部？我是不是听漏了？”
所有这些自诩音乐语汇为“先锋”、“激进”、“超越”的艺术家们，直接被这篇开场给弄到目瞪口呆！
音乐结构顺序，正常的思维肯定是“呈示-展开-再现”。
你得先抛出来一个主题，然后才能激烈地呈现矛盾和变化吧？
而这首“教会的凝视”，竟然是一个展开部位于呈示部之前的结构！具体来说，乐曲由省略再现部的奏鸣曲式组成，而且呈示部与展开部是倒置出现！
这是“正常”的艺术家脑子能想出来的东西么！？
这怎么评价？依据什么评价？用什么去对比？
总不能“考察”一个完全不懂的东西吧。
这还叫“考察”么。
坐在前面的拉絮斯等一众特巡厅“考察团”成员，直接给干沉默了.
“这就叫‘预言’！”
信众们却深以为然，感觉经过这些天的教导，他们起步就已经懂了四五分。
“这就是‘照明之秘’与‘和声连祷’的揭示！”
在起初绵长的音群展开之后，范宁的指尖下再次出现总结式的“天父主题”，共呈现三次，且三次呈现之间，皆以呼啸而过的经过性华彩相连。
这些华彩以左手“不对称扩张”式织体变奏，和右手的音序换列为特征，两者相互重叠，于是在这般混浊的持续音群中，“天父主题”从B大调到bD大调再到F大调逐步攀升，显现出令人激奋和眩晕的灵性震撼！
作为《二十圣婴默想》的终曲，“教会的凝视”毫无悬念地成为了其中中规模最大、篇幅最长的乐章。作曲家有意将前十九曲揭示出的各种隐秘综合运用于本乐章中，大量且集中地出现，又大量且集中地变化，彰显总结、统揽和呼应之意义！
“咚！”
“咚！！！”
“咚！！！！！——————”
当建立在属音持续音之上的钟声再度鸣响之时，“和声连祷”的语汇又现，在时值递增的节奏烘托下，将音乐推向终极目标的#C
这个长大的乐段犹如此起彼伏地教堂撞钟，在巍巍群山的高山之巅，传递着璀璨的威严与福音！
先现的展开部如此作结，然后，倒置的呈示部以无比的荣耀之姿，于161小节呈现！
“天父主题”终于从曾经的和弦发展成完整的旋律，将调性定位于最初的#F大调不断重复的强有力的和弦，以模仿铜钹、锣、钟声以及鸟歌的素材穿插其中，展现出无与伦比的神圣与史诗气质
最后的尾声也以“天父主题”作结，但变得超脱且完满，从而成为了代表爱与喜乐的大胜.最终，充满喜乐的泪水如潮水般涌来！
开阔无垠的教堂广场之上，掀起了无比热烈又极尽感动的掌声！
“拉瓦锡使用了比其他任何作品更精妙且富有哲理的现代音乐语言，雄辩地、动人地打开了我们的眼睛和耳朵，达到了意想不到的神学领域！”
梅拉尔廷带着数位主教，数次示意听众们停止掌声与双手的挥舞。
因为公演还未结束，上半场还未结束，还要留够充足的时间，为下半场的布道与讲经。
但是致敬的掌声一时半会完全没有能止住的迹象。
直到台上的范宁重新落指，强行用音乐压下了杂音。
《赋格的艺术》的最后部分，也终于来临了！
对位法12和13，范宁以高超的对位技术，向世人展示了两部以严格倒影技法写成的赋格曲。
不仅仅是主题的倒影那么简单。
而是通篇互为倒影！
没错，两组，互为倒影，也就是说，两条对位曲实际上各自有两条，一共实际上，是四条！
比如对位法12，是以d小调III级音为轴而进行“镜像反射”的两条四声部赋格曲。
它们是如此清晰可见，哪怕是不认识五线谱的人，只要拿到曲目，把同一页数同一位置的谱子拿在一起，稍微仔细观看对比，都一目了然地看出，那些“蝌蚪”的走向是完全互为镜像关系的。
由于是严格的倒影转位，两首赋格在结构上完全相同，唯一的区别是在调性上。
“原型”部分的呈示部，守调答题是主调d小调转属调a小调，而“倒影部分”主属对置后，转到了下属调g小调上。展开部的“原型”主题则是从g小调和bB大调两次进入，而“倒影”部分被转换成了属方向的a小调和F大调
这几乎是将“自我”与“他我”，将“表象”与“意志”的神秘主义思想，给用神学的语言彻底揭示无疑！
又是一个慢乐章的段落，范宁奏响一组组清澈如水晶的和弦，赞美诗般的共鸣，在空旷的教堂广场回荡。
第19曲，我沉睡，但我心清醒。
或，也可称为“入梦的凝视”。
这里有明亮的烛光，摇曳的火苗，具备诚挚情愫的人们听到了“神秘之爱的主题”，它引用的是教会历代赞美诗中最美的“雅歌”，就像梦境中天使演奏的小提琴，缓缓地流泄出轻柔宁静的乐音.
那么按照《二十圣婴默想》的标题“二十”，到了这一部的终曲了。
但是唯独这一曲的标题没有预先在目录上标明。
“第20曲，‘教会的凝视’。”
事先得到指示的瓦尔特主教，此刻登坛朗声开口。
“教会的凝视？”信众们互望一眼。
“非常好，非常好。”雅宁各十九世觉得又是意外又是情理之中，忍不住默默称赞，“教会是教徒组成的群体，信徒集合起来，成为会众，就是神圣团体的彰显.每个信徒都是‘烛’的延伸，所以，教会是“烛”之奥秘的扩大阵列的显现，这样，凝视教会就像凝视一个活的生命体，‘烛’原本是无形的，而我们是有形可见的！”
“但是为什么唯独这一曲不事先标明标题呢？难道还有什么别的用意.”
“拉瓦锡师傅如此给神父们，和广大听众们做注解——”正好瓦尔特又执起纸条，继续朗声开口。
“照明之秘关于未来之路，因此，这是预言，这是一个你们从未见过的，任何人都不得豫先理解的音乐结构”
当即，范宁的左手在低音区奏出一条绵长的、由不可逆行节奏所组成的主题音群，以无比尊荣奋进之姿响彻云宵。
这条音群极其不稳定，分别在左右两边被“镶边式”地对称扩大，同时，亦被由中音域向外反向的快速音群所分隔。
某种宗教精神上的凯旋和胜利，超越时空而现，既是安宁，又是狂喜！
“这是.这是？.”
“这不是展开部的典型写法吗？”
“怎么一上来就是展开部？我是不是听漏了？”
所有这些自诩音乐语汇为“先锋”、“激进”、“超越”的艺术家们，直接被这篇开场给弄到目瞪口呆！
音乐结构顺序，正常的思维肯定是“呈示-展开-再现”。
你得先抛出来一个主题，然后才能激烈地呈现矛盾和变化吧？
而这首“教会的凝视”，竟然是一个展开部位于呈示部之前的结构！具体来说，乐曲由省略再现部的奏鸣曲式组成，而且呈示部与展开部是倒置出现！
这是“正常”的艺术家脑子能想出来的东西么！？
这怎么评价？依据什么评价？用什么去对比？
总不能“考察”一个完全不懂的东西吧。
这还叫“考察”么。
坐在前面的拉絮斯等一众特巡厅“考察团”成员，直接给干沉默了.
“这就叫‘预言’！”
信众们却深以为然，感觉经过这些天的教导，他们起步就已经懂了四五分。
“这就是‘照明之秘’与‘和声连祷’的揭示！”
在起初绵长的音群展开之后，范宁的指尖下再次出现总结式的“天父主题”，共呈现三次，且三次呈现之间，皆以呼啸而过的经过性华彩相连。
这些华彩以左手“不对称扩张”式织体变奏，和右手的音序换列为特征，两者相互重叠，于是在这般混浊的持续音群中，“天父主题”从B大调到bD大调再到F大调逐步攀升，显现出令人激奋和眩晕的灵性震撼！
作为《二十圣婴默想》的终曲，“教会的凝视”毫无悬念地成为了其中中规模最大、篇幅最长的乐章。作曲家有意将前十九曲揭示出的各种隐秘综合运用于本乐章中，大量且集中地出现，又大量且集中地变化，彰显总结、统揽和呼应之意义！
“咚！”
“咚！！！”
“咚！！！！！——————”
当建立在属音持续音之上的钟声再度鸣响之时，“和声连祷”的语汇又现，在时值递增的节奏烘托下，将音乐推向终极目标的#C
这个长大的乐段犹如此起彼伏地教堂撞钟，在巍巍群山的高山之巅，传递着璀璨的威严与福音！
先现的展开部如此作结，然后，倒置的呈示部以无比的荣耀之姿，于161小节呈现！
“天父主题”终于从曾经的和弦发展成完整的旋律，将调性定位于最初的#F大调不断重复的强有力的和弦，以模仿铜钹、锣、钟声以及鸟歌的素材穿插其中，展现出无与伦比的神圣与史诗气质
最后的尾声也以“天父主题”作结，但变得超脱且完满，从而成为了代表爱与喜乐的大胜.最终，充满喜乐的泪水如潮水般涌来！
开阔无垠的教堂广场之上，掀起了无比热烈又极尽感动的掌声！
“拉瓦锡使用了比其他任何作品更精妙且富有哲理的现代音乐语言，雄辩地、动人地打开了我们的眼睛和耳朵，达到了意想不到的神学领域！”
梅拉尔廷带着数位主教，数次示意听众们停止掌声与双手的挥舞。
因为公演还未结束，上半场还未结束，还要留够充足的时间，为下半场的布道与讲经。
但是致敬的掌声一时半会完全没有能止住的迹象。
直到台上的范宁重新落指，强行用音乐压下了杂音。
《赋格的艺术》的最后部分，也终于来临了！
对位法12和13，范宁以高超的对位技术，向世人展示了两部以严格倒影技法写成的赋格曲。
不仅仅是主题的倒影那么简单。
而是通篇互为倒影！
没错，两组，互为倒影，也就是说，两条对位曲实际上各自有两条，一共实际上，是四条！
比如对位法12，是以d小调III级音为轴而进行“镜像反射”的两条四声部赋格曲。
它们是如此清晰可见，哪怕是不认识五线谱的人，只要拿到曲目，把同一页数同一位置的谱子拿在一起，稍微仔细观看对比，都一目了然地看出，那些“蝌蚪”的走向是完全互为镜像关系的。
由于是严格的倒影转位，两首赋格在结构上完全相同，唯一的区别是在调性上。
“原型”部分的呈示部，守调答题是主调d小调转属调a小调，而“倒影部分”主属对置后，转到了下属调g小调上。展开部的“原型”主题则是从g小调和bB大调两次进入，而“倒影”部分被转换成了属方向的a小调和F大调
这几乎是将“自我”与“他我”，将“表象”与“意志”的神秘主义思想，给用神学的语言彻底揭示无疑！