小吉伯特继续续补充道：“你相不相信，从明年开始，中国电影市场会全面爆发，华语电影也会诞生第一部十亿RMB级别的电影。”
老田对小吉伯特说的话有些不相信，他暗道：小吉伯特虽然是世界知名导演，也足够了解电影业，但不够了解中国电影业。
老田从九十年代开始就一直主导电影市场化改革，对圈子内这些导演再了解不过了。
就这些导演，除了少数几个有本事的，其他的说实在的简直可以用不堪入目来形容。
关键烂也就算了，最主要的是没有自知之明。
就比如和《复仇者联盟》同期上映的一部电影《最爱》，由顾常维执导，富城郭和国际章主演，还有泽如陶存晰濮等实力派演员的加盟。
但最后在《复仇者联盟》的冲击下七零八落，上映十天票房甚至未能超过5000万RMB。
如果中国电影市场也和北美一样有院线口碑调查的话，这部《最爱》的观众口碑不会超过B 评分。
但顾常维在接受采访时信誓旦旦的宣称，自己的这部电影是多么的好看，拍摄时候多么的呕心沥血，有多么喜欢这个剧本，电影多么有诚意。
和这类自夸一起出现的，还有诉苦。
比如拍摄如何如何辛苦，演员们如何努力，自己每天只睡四个小时觉，生怕拍不好电影对不起观众。
这些诉苦如果在影片质量不错受到影迷欢迎的情况下，是一个加分项。但电影拍得如此之烂，观众也不喜欢，就成了负面影响。
不过最近这种苦肉计已经有种玩不动的感觉，于是导演们又找到新的方式，那就是把锅推给演员，指责演员们片酬高。
演员们也有话说，我们片酬高，那是市场的抉择。所有的东西都在涨价，凭什么我们的片酬不能涨？
如果普通工人听到这句话，应该会说一句，你们的片酬是涨了，但我们的工资没涨……
然后矛盾又转移到编剧上，导演们责怪编剧已经无法满足时代的需求，还在老一套。
编剧也很委屈，一部电影编剧的话语权很小，除非是编导一体。编剧们认为，行业风气如此不良，是短视的投资方导致的。
这几年随着中国电影市场越来越火爆，也吸引了众多投资商。这些投资商根本不管电影质量如何，剧本好不好，什么题材赚钱就投什么。
那投资商也有话说，商人嘛，当然是追逐利益，电影质量那是你们导演该考虑的事情。
而这种典型的盈利思维最容易出成绩的方向，就是爱情、惊悚、喜剧等等题材。随着《那些年，我们一起追过的女孩》火爆，青春电影也加入这个行列。
这些题材普遍有一个特点，那就是的成本低，而且容易带来一个回报。
在好莱坞二线电影公司流行一句话：如果你不知道拍什么，那就投资一部喜剧或者惊悚片吧！
这句话放在中国电影市场比放在好莱坞都管用，因为是真的赚钱。
在发现这一点之后，中国电影投资商们一夜之间抛弃了以前制作精良的古装大片，转而流向容易出成绩的领域。
当然了，也不是说这些题材就不会出现好电影，对电影人来说也是机会。
小吉伯特刚起步的时候，也是靠着惊悚片《鲨滩》和《死神来了》在好莱坞站稳脚跟。
只是相比大规模产出的烂片，这些题材出现好的电影的概率显然很小。
商人逐利无可厚非，但这种投资思路毫无疑问影响了中国电影出海战略。
好莱坞真正走向世界，靠的也不是惊悚爱情喜剧等题材，反而是带有科幻元素的超级大片。
随着古装大片时代结束，闯荡好莱坞的几个中国影星陆续回国，老牌影星年纪上来，中国电影出海最好的黄金时期已经过去了。
当然了，还是有希望的，因为在最新签订的备忘录里就有北美院线关于华语电影放映的条款。
条款很复杂，总结起来就一句话，那就是根据市场成绩决定。
换句话说，如果《最爱》能在北美拿到不错的票房，那就不会遭遇明面上的打压。相反，院线公司为了赚钱，还会增加排片。
但你指望不同文化族群的人去了解中式惊悚中式爱情中式喜剧，着实有点异想天开了。
想要真正的走向世界，得有自己的特色，却是全世界观众都能接受的东西。
在从前，是中式古装美学大片。在未来，可能是科幻电影，可能是中式动漫美学电影。
而小吉伯特对这件事，却有另外的见解
“我们是朋友，我才会说这种话，在我看来，港岛来的导演带坏了风气。”
老田一愣：“不是拍得很好吗？”
小吉伯特摇摇头道：“并非，你可以去观察电影市场上那些质量不佳但票房不错的烂片，普遍都是港岛导演拍摄的。
尤其是武侠和喜剧片两个领域，烂片泛滥成灾。”
一旁的中影董事长表示认同：“确实，很多烂片其实不是内地导演搞的，而是那些北上的港岛导演。”
小吉伯特又补充道：“你可能认为我在挑拨离间，但我是拿你当朋友才说这些话。
从九十年代开始，从《侏罗纪公园》攻陷港岛开始，港岛电影人就已经陷入了创作停滞，固步自封的怪圈。
除了少数几个导演，其余导演都在吃着老本。
就连他们拿手的黑帮片警匪片，也是越来越糟糕。这种不思进取的态度，很大程度上影响了整个圈子。
但偏偏，因为导演中心制，导演们的话语权又很大。”
“你的意思是，应该学习好莱坞的制片人制度？”
“也不全对，适合自己的才是最重要的。”
小吉伯特顿了顿，又说道：“我听说有很多演员羡慕导演的权威，准备转型自己当导演，说不定他们能带来一些惊喜。”
老田明显不信：“连专业导演都做不好的事情，这些半路出家的能做什么？”
“这不一定，有时候野路子也有奇效。”
小吉伯特想到了前世，虽然很多演员包括作家转型导演，拍摄的片子都莫名其妙的。但不可否认的是，不乏有一些精品电影产生。
而这其中典型的代表是郭凡和饺子，一个是法学院毕业的，虽然后来去北电进修秀，但还是半路出家。
饺子更是医科大学毕业的，可能考虑到学医救不了中国人的精神世界，转型做了动画导演。
成绩不错，票房都150亿RMB了，单一市场取得的成绩。
如果能够像好莱坞一样全球流行，都有可能进入影史票房冠军争夺行列。
当然，最重要的是，这两人不是文盲。
而且拥有新时代的新思想，和那些思维僵化的所谓圈内人根本不一样。
老田对小吉伯特说的话有些不相信，他暗道：小吉伯特虽然是世界知名导演，也足够了解电影业，但不够了解中国电影业。
老田从九十年代开始就一直主导电影市场化改革，对圈子内这些导演再了解不过了。
就这些导演，除了少数几个有本事的，其他的说实在的简直可以用不堪入目来形容。
关键烂也就算了，最主要的是没有自知之明。
就比如和《复仇者联盟》同期上映的一部电影《最爱》，由顾常维执导，富城郭和国际章主演，还有泽如陶存晰濮等实力派演员的加盟。
但最后在《复仇者联盟》的冲击下七零八落，上映十天票房甚至未能超过5000万RMB。
如果中国电影市场也和北美一样有院线口碑调查的话，这部《最爱》的观众口碑不会超过B 评分。
但顾常维在接受采访时信誓旦旦的宣称，自己的这部电影是多么的好看，拍摄时候多么的呕心沥血，有多么喜欢这个剧本，电影多么有诚意。
和这类自夸一起出现的，还有诉苦。
比如拍摄如何如何辛苦，演员们如何努力，自己每天只睡四个小时觉，生怕拍不好电影对不起观众。
这些诉苦如果在影片质量不错受到影迷欢迎的情况下，是一个加分项。但电影拍得如此之烂，观众也不喜欢，就成了负面影响。
不过最近这种苦肉计已经有种玩不动的感觉，于是导演们又找到新的方式，那就是把锅推给演员，指责演员们片酬高。
演员们也有话说，我们片酬高，那是市场的抉择。所有的东西都在涨价，凭什么我们的片酬不能涨？
如果普通工人听到这句话，应该会说一句，你们的片酬是涨了，但我们的工资没涨……
然后矛盾又转移到编剧上，导演们责怪编剧已经无法满足时代的需求，还在老一套。
编剧也很委屈，一部电影编剧的话语权很小，除非是编导一体。编剧们认为，行业风气如此不良，是短视的投资方导致的。
这几年随着中国电影市场越来越火爆，也吸引了众多投资商。这些投资商根本不管电影质量如何，剧本好不好，什么题材赚钱就投什么。
那投资商也有话说，商人嘛，当然是追逐利益，电影质量那是你们导演该考虑的事情。
而这种典型的盈利思维最容易出成绩的方向，就是爱情、惊悚、喜剧等等题材。随着《那些年，我们一起追过的女孩》火爆，青春电影也加入这个行列。
这些题材普遍有一个特点，那就是的成本低，而且容易带来一个回报。
在好莱坞二线电影公司流行一句话：如果你不知道拍什么，那就投资一部喜剧或者惊悚片吧！
这句话放在中国电影市场比放在好莱坞都管用，因为是真的赚钱。
在发现这一点之后，中国电影投资商们一夜之间抛弃了以前制作精良的古装大片，转而流向容易出成绩的领域。
当然了，也不是说这些题材就不会出现好电影，对电影人来说也是机会。
小吉伯特刚起步的时候，也是靠着惊悚片《鲨滩》和《死神来了》在好莱坞站稳脚跟。
只是相比大规模产出的烂片，这些题材出现好的电影的概率显然很小。
商人逐利无可厚非，但这种投资思路毫无疑问影响了中国电影出海战略。
好莱坞真正走向世界，靠的也不是惊悚爱情喜剧等题材，反而是带有科幻元素的超级大片。
随着古装大片时代结束，闯荡好莱坞的几个中国影星陆续回国，老牌影星年纪上来，中国电影出海最好的黄金时期已经过去了。
当然了，还是有希望的，因为在最新签订的备忘录里就有北美院线关于华语电影放映的条款。
条款很复杂，总结起来就一句话，那就是根据市场成绩决定。
换句话说，如果《最爱》能在北美拿到不错的票房，那就不会遭遇明面上的打压。相反，院线公司为了赚钱，还会增加排片。
但你指望不同文化族群的人去了解中式惊悚中式爱情中式喜剧，着实有点异想天开了。
想要真正的走向世界，得有自己的特色，却是全世界观众都能接受的东西。
在从前，是中式古装美学大片。在未来，可能是科幻电影，可能是中式动漫美学电影。
而小吉伯特对这件事，却有另外的见解
“我们是朋友，我才会说这种话，在我看来，港岛来的导演带坏了风气。”
老田一愣：“不是拍得很好吗？”
小吉伯特摇摇头道：“并非，你可以去观察电影市场上那些质量不佳但票房不错的烂片，普遍都是港岛导演拍摄的。
尤其是武侠和喜剧片两个领域，烂片泛滥成灾。”
一旁的中影董事长表示认同：“确实，很多烂片其实不是内地导演搞的，而是那些北上的港岛导演。”
小吉伯特又补充道：“你可能认为我在挑拨离间，但我是拿你当朋友才说这些话。
从九十年代开始，从《侏罗纪公园》攻陷港岛开始，港岛电影人就已经陷入了创作停滞，固步自封的怪圈。
除了少数几个导演，其余导演都在吃着老本。
就连他们拿手的黑帮片警匪片，也是越来越糟糕。这种不思进取的态度，很大程度上影响了整个圈子。
但偏偏，因为导演中心制，导演们的话语权又很大。”
“你的意思是，应该学习好莱坞的制片人制度？”
“也不全对，适合自己的才是最重要的。”
小吉伯特顿了顿，又说道：“我听说有很多演员羡慕导演的权威，准备转型自己当导演，说不定他们能带来一些惊喜。”
老田明显不信：“连专业导演都做不好的事情，这些半路出家的能做什么？”
“这不一定，有时候野路子也有奇效。”
小吉伯特想到了前世，虽然很多演员包括作家转型导演，拍摄的片子都莫名其妙的。但不可否认的是，不乏有一些精品电影产生。
而这其中典型的代表是郭凡和饺子，一个是法学院毕业的，虽然后来去北电进修秀，但还是半路出家。
饺子更是医科大学毕业的，可能考虑到学医救不了中国人的精神世界，转型做了动画导演。
成绩不错，票房都150亿RMB了，单一市场取得的成绩。
如果能够像好莱坞一样全球流行，都有可能进入影史票房冠军争夺行列。
当然，最重要的是，这两人不是文盲。
而且拥有新时代的新思想，和那些思维僵化的所谓圈内人根本不一样。
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