朱简烜自己对着手下的秘书们念叨了好几天，把自己觉得应该明确下来的事情都讲清楚，让他们清楚明白的记录下来。
然后朱简烜给他们时间整理文件，把各种具体规定类的内容单独存档，等人员齐备了之后开始实施。
将直接命令类的拿出来，去拟定成正式的诏书，根据自己的安排随时下发实施。
其中最为重要的基础性的安排，朱简烜会亲自盯着进度。
比如说组织高级文艺学校的事情。
大明现在没有官方的正式的文艺类学校，相关的创作技巧要么是当事人靠天赋自学，要么是通过传统师徒关系来传承。
在大明的工业化和城市化快速发展的过程中，民间市场对于各种文艺类的需求也迅速攀升。
按理说，教会徒弟饿死师父的情况，应该会大幅度的减少。
但是与此同时，大明的电影产业已经起步了，也已经有公开放映电影的影院了。
而且由于朱简烜的直接干涉，大明的电影技术成熟的太快了。
留声机、摄像机、录像机、功放设备很快就被发明出来，关键是相对廉价的磁带被提前发明出来。
大明的影视产业基本没有在默片时代停留，几乎是一步到位的进入了有声时代。
由于产业形成的时间还比较短，市场需求的增长速度却非常快。
再加上路径依赖问题，现在大明的大部分电影公司，他们的主要业务就是录制。
把现在市场上受欢迎的各种表演录下来，到更多的地方去放映。
包括戏曲、说书、相声、民歌、舞蹈、器乐等。
仅仅是处理这样的简单业务，电影公司就已经非常忙碌了，也已经有了可观的利润。
单纯的将不同地方流行的表演，拿到其他的地方去播出，就能直接形成很强的新鲜感，距离审美疲劳还远得很。
没有进入产业不得不去创新剧本，不得不编制新故事和新戏剧，不得不改进拍摄手法和技巧的时代。
朱简烜前世那种以追求真实感的影视产品，现在也还没有人专门去组织拍摄。
所以现在创作者、表演者、导演者的地位都还非常有限。
提供设备和资金的人话语权最高。
电影公司录制的时候，会尽可能找业内最好的表演者，录像会压缩普通表演者的生存空间。
对于普通民众而言，如果不考虑成本的话，在顶级表演者的录像录音，与普通表演者的现场表演之间，很可能会有所犹豫。
但是如果顶级表演的录像观影价格，明显低于普通表演的现场门票的话，很多人会优先去看录像。
特别是单纯的录音产品，很多富裕家庭可以直接买唱机，直接在家里听。
这就导致最顶级的那些表演者，为了继续维持自己的作为录影对象的地位，会尽量不将自己摸索出来的技巧教给别人。
普通表演者要尽可能压低表演成本，提高表演的互动性以及差异性，让普通观众获得与看录像完全不同的体验。
他们可能会和以前一样，将自己掌握的技巧和经验传授给弟子，但在电影录像产业的压制下，这种传授也会非常小心。
如果朱简烜不直接插手的话，现有行业内的主要人员现在都没有动力去搞学校。
除非现有的民间艺术录的差不多了，大部分观众也都看的差不多了，对老录像开始看腻了时候，才会出现新的变化。
可能会有电影公司去组织编排新剧本，探索新的拍摄手段，组织人员专门做技术研发。
这种行业内的需求才可能倒逼专门的学校出现。
所以朱简烜现在要亲自动手，把这个产业提前推到自己希望的方向。
朱简烜让内阁秘书写一份命令给礼部，让他们以皇帝个人的名义，专门组织庆典活动。
召集天下著名的作者、剧本作者、戏曲编曲、电影拍摄机构，著名的乐师和演艺人员来顺天府。
朝廷官方的相关人员，也会得到通知，等待地方的人到齐了之后，等着一起见皇帝。
这个命令最先拟定出来，也最先发出去，并且没说是要搞学校。
朱简烜如果自己说是要搞学校，行业内能力最好的师父不一定会来参加。
他们很可能会担心，帮着朝廷开办了学校之后，他们自己会失业。
但若是皇帝想要组织表演，而且会给合理的报酬的话，绝大部分都非常乐意来碰碰运气。
万一被皇帝看中了，直接留在宫里供职，那可就是一步登天了。
朱简烜的命令是公开的，直接通过内阁和通政司送到了礼部，所有过手的人都有点意外。
他们这位圣上从小就不喜欢玩闹。
虽然没有专门控制过民间娱乐设施，甚至还主动提供了很多技术支持，鼓励民间各种娱乐设施自由发展。
发明了很多新的游戏形式，发明录音和播放设备，还有广播和电影设备。
但是他自己却基本没有参与过各种娱乐活动，对所有的玩乐之事似乎都毫无兴趣。
所有的官方的仪式性的宴会，他也都是在礼仪性的表演结束，就开始说正事或者直接退场。
除了与妻子儿女一起过节的时候，平时基本不会召集乐师和舞女来表演。
虽然偶尔会听广播中的音乐，听一些曲艺和说书的段落，但是明显对这些东西兴趣非常低。
经常听不几分钟就不耐烦的关掉了，对于传统戏曲更是一眼都不愿意看。
现在这是圣上忽然转了性子了吗？专门要求把天下最知名的文艺表演人员都叫来？
但是没有人会考虑，他们的皇帝是不是要玩物丧志了。
朱简烜召集这些演艺人员的命令，甚至让朝堂的高级官员稍微松了一口气。
主要是朱简烜年龄大了，人老了之后之后性格可能会变。
很多老人越老越固执，固执的瞎折腾。
朱简烜专门养着一批演艺人员来娱乐的成本，对于大明而言根本就是可以忽略不计的。
而老皇帝如果沉迷娱乐活动，官员们的压力自然也会减轻。
所以高级官员对此没有怨言。
如果老皇帝继续在全天下大动干戈，如果固执的瞎折腾才是真的可怕。
所以礼部衙门的官员非常配合。
命令很快就通过电报传遍了全球，所有的地方朝廷官员和藩国都收到了通知。
普通官员和藩国君主的想法也跟高层官员类似。
觉得皇帝终于要搞点娱乐项目了，也都非常配合的把当地知名的文艺表演人员都叫来，选最好的一批送去京师。
当美洲的精英们在地方参观了几个月，再次回到顺天府的时候，各地的文艺表演人员已经开始陆续抵京了。
各地著名文艺表演人员进京的消息，让很多有钱有闲的人知道了之后，也跟着一起来顺天府凑热闹。
他们觉得这是一个很多的机会，能够在顺天府这一个地方，直接见识到世界各地的名角风采。
与此同时，还有很多普通文艺表演人员，没有经过各地衙门的筛选或者螺旋的，也自行跑到顺天府来碰运气。
很多人没有资格直接进顺天府城，只能住在顺天府城内附近的通州、房山等地。
这几个月来，整个顺天府外都变得越来越热闹。
朱简烜也开始拿着地方上送来的名单，在后宫里面召见各地来的文艺表演人员，让他们在宫里给自己现场表演。
但不是让他们表演他们的拿手好戏，而是按照朱简烜的要求编排新节目。
如果是唱戏的，就不让他们用传统的戏曲化妆，也不让他们穿戏台上的装备。
而是要求他们以尽可能真实的方式，模仿他们扮演的角色。
如果扮演的是富贵人家的老爷、夫人、公子、小姐，那就找几个京城的富贵人家当样板，还让他们去对方家里去观摩体验。
如果要扮演普通百姓，那就去城里的普通居民区，去乡下的卫所里面，找几个普通百姓家庭参考。
如果要扮演道士跟和尚之类的人，那也就让他们去周边的寺庙里学。
如果扮演书生、官员、武将、士兵，那就真的到各个衙门和军营里面，跟文武官员现场学习。
反正就是他们要演什么，就就首先要去学什么，先让这些唱戏的完全照着学，包括化妆和服装以及生活习惯等等。
朱简烜直接跟他们说：
“你们要将你们自己代入对应的角色，你们只是以这个身份正常的生活，我们的新戏剧只是将你们的生活记录下来。
“要特别注意的是，你们要表现出只是在正常生活中做自己的事情，而不是在专门表演给谁看。
“镜头可能会对准你们，但是你们不能以镜头为目标来表演。
“不要去看观众在哪里——
“除非你们当时在扮演的，就是一个在舞台上表演的人。”
完全照搬现实显然并不适合舞台表演，但却有助于快速改变固有的表演风格。
朱简烜想要看现代影视剧，而不唱戏。
如果是写、编剧本的，朱简烜就以他们写剧本做例子，带着他们调整故事的风格和方向。
特别是编剧们，要让他们向创作学习，以直接写故事的方式写来新剧本，而不是以舞台表演为直接目标。
关键是要让他他们放开思想，不要太过受舞台框架的限制。
还要写以剧情为主的剧本，而不是以唱词为主的剧本，将故事情节放在最重要的地位上。
朱简烜把自己前世了解到过的，现代的剧本创作经验都直接告诉他们。
如果是作曲的，就带着他们创作差异化更明显的曲子，关键是演唱节奏更快的曲子。
理清不同类型音乐的差异，学会为不同场景制作专门的音乐。
例如为家用短时间的唱片机编写专门的曲子，在短短几分钟的时间内完成起承转合。
以及为影视剧、纪录片、教育片作为背景使用的音乐。
如果对方是影视公司的技术人员，是领着工匠们拍摄和记录画面和声音的人。
朱简烜就引导他们进入导演的角色。
让他们根据拍摄设备，根据录像播映的特点，摸索最为合适的拍摄方法，以及更加合理的表演方法。
对于从欧洲来的唱诗班和歌剧团，朱简烜首先要求他们把歌唱方式改掉。
他们的发声方法可以用于练习，但不应该用于表演。
欧洲声乐的发展历程中，有一项非常重要的影响因素，就是要让一个剧场的人都能听到歌唱者的声音。
所以如何让声音尽可能洪亮清晰，如何让声音传播的尽可能遥远，让他们费尽了心机。
这种客观存在的需求，直接影响了欧洲声乐的基础发声方法。
要在好听和能听到之间做妥协。
他们那种高频率依次连续吐声的歌唱方式，其实并不会让普罗大众真正喜欢。
到了现代社会，能够直接放大声音的功放设备组出现后，欧洲传统声乐就只能出现在特定的场合了。
就算是通过电视让普通百姓欣赏，大部分百姓除了不明觉厉甚至可能会厌恶。
民间百姓的视听内容基本都是轻快自然的流行音乐。
大明现在也有了基本成熟的功放设备，为了让更多人听到而做的唱法妥协当然要抛弃。
不过他们让声音变得饱满清晰的技巧却可以保留下来。
在朱简烜提要求和教导这些人过程中，当然也直接带着他们做了实际的实验。
写了一些剧本片段，拍了一些戏剧短篇，录了一些新式的音乐。
其中一些片段不是专门的戏剧演员在表演，而是正常拍摄普通人做事的过程，让演员们去参考和模仿。
朱简烜的要求，对于这些传统演艺人员而言，很多都是颠覆式的。
他们有些曾经引以为傲的技巧，在朱简烜这里可能会被彻底的抛弃，甚至可能会被明确禁止使用。
不过朱简烜向来好为人师，在要求他们抛弃某些技艺的时候，也都给他们说明了原因。
比如说录像的环境可以是整个世界而不是那个小小的舞台，比如说功放设备的存在让他们不需要为让更多人听到而努力了。
再加上朱简烜的滔天权势地位，他们这些普通人当然不敢抵触皇帝的要求，只能尽可能的配合。
美洲的精英回来之后，朱简烜首先召见十五个负责美洲事务的皇子，然后带着皇子们一起召见这些美洲精英。
做了一个最后的叮嘱，就安排他们乘船返回美洲，去处理他们自己的事情了。
朱简烜回过头来继续折腾文学艺术的事情。
一直到天工三十一年年底的时候，世界各地的文艺表演人员基本到齐。
朱简烜亲自插手了新年晚会的组织。
不过没有直接主持整个晚会的筹办，而是往里面塞了几个自己新安排的歌舞节目。
由于晚会通过电视直播，所以宫廷、勋贵、官僚、富商们都能看到得到，而朱简烜的新节目在这些人群中的反响并不好。
很多老人觉得那些新歌舞很奇怪，很多人觉得有点过于粗俗，只是不敢说出来。
但是这些节目在工厂和卫所里面却大受欢迎，一起看节目的普通的农民和工人觉得他们终于能听懂了。
而且大部分都觉得这些东西很“有意思”。
不过无论心底里是不是喜欢，没有人会公开的批判皇帝的喜好。
与此同时，无论是宗室和勋贵，还是朝廷上的文武官员，都已经慢慢明白了一些事情。
他们的圣上不是对娱乐没有兴趣，而是对原有的旧式娱乐没有兴趣。
他们的圣上喜欢的东西，都是自己创造的。
过了年之后，朱简烜召集了各方面的创作人员，开始组织拍摄一部现代电视剧。
题材就直接从最经典的中选出了《三国演义》。
然后朱简烜给他们时间整理文件，把各种具体规定类的内容单独存档，等人员齐备了之后开始实施。
将直接命令类的拿出来，去拟定成正式的诏书，根据自己的安排随时下发实施。
其中最为重要的基础性的安排，朱简烜会亲自盯着进度。
比如说组织高级文艺学校的事情。
大明现在没有官方的正式的文艺类学校，相关的创作技巧要么是当事人靠天赋自学，要么是通过传统师徒关系来传承。
在大明的工业化和城市化快速发展的过程中，民间市场对于各种文艺类的需求也迅速攀升。
按理说，教会徒弟饿死师父的情况，应该会大幅度的减少。
但是与此同时，大明的电影产业已经起步了，也已经有公开放映电影的影院了。
而且由于朱简烜的直接干涉，大明的电影技术成熟的太快了。
留声机、摄像机、录像机、功放设备很快就被发明出来，关键是相对廉价的磁带被提前发明出来。
大明的影视产业基本没有在默片时代停留，几乎是一步到位的进入了有声时代。
由于产业形成的时间还比较短，市场需求的增长速度却非常快。
再加上路径依赖问题，现在大明的大部分电影公司，他们的主要业务就是录制。
把现在市场上受欢迎的各种表演录下来，到更多的地方去放映。
包括戏曲、说书、相声、民歌、舞蹈、器乐等。
仅仅是处理这样的简单业务，电影公司就已经非常忙碌了，也已经有了可观的利润。
单纯的将不同地方流行的表演，拿到其他的地方去播出，就能直接形成很强的新鲜感，距离审美疲劳还远得很。
没有进入产业不得不去创新剧本，不得不编制新故事和新戏剧，不得不改进拍摄手法和技巧的时代。
朱简烜前世那种以追求真实感的影视产品，现在也还没有人专门去组织拍摄。
所以现在创作者、表演者、导演者的地位都还非常有限。
提供设备和资金的人话语权最高。
电影公司录制的时候，会尽可能找业内最好的表演者，录像会压缩普通表演者的生存空间。
对于普通民众而言，如果不考虑成本的话，在顶级表演者的录像录音，与普通表演者的现场表演之间，很可能会有所犹豫。
但是如果顶级表演的录像观影价格，明显低于普通表演的现场门票的话，很多人会优先去看录像。
特别是单纯的录音产品，很多富裕家庭可以直接买唱机，直接在家里听。
这就导致最顶级的那些表演者，为了继续维持自己的作为录影对象的地位，会尽量不将自己摸索出来的技巧教给别人。
普通表演者要尽可能压低表演成本，提高表演的互动性以及差异性，让普通观众获得与看录像完全不同的体验。
他们可能会和以前一样，将自己掌握的技巧和经验传授给弟子，但在电影录像产业的压制下，这种传授也会非常小心。
如果朱简烜不直接插手的话，现有行业内的主要人员现在都没有动力去搞学校。
除非现有的民间艺术录的差不多了，大部分观众也都看的差不多了，对老录像开始看腻了时候，才会出现新的变化。
可能会有电影公司去组织编排新剧本，探索新的拍摄手段，组织人员专门做技术研发。
这种行业内的需求才可能倒逼专门的学校出现。
所以朱简烜现在要亲自动手，把这个产业提前推到自己希望的方向。
朱简烜让内阁秘书写一份命令给礼部，让他们以皇帝个人的名义，专门组织庆典活动。
召集天下著名的作者、剧本作者、戏曲编曲、电影拍摄机构，著名的乐师和演艺人员来顺天府。
朝廷官方的相关人员，也会得到通知，等待地方的人到齐了之后，等着一起见皇帝。
这个命令最先拟定出来，也最先发出去，并且没说是要搞学校。
朱简烜如果自己说是要搞学校，行业内能力最好的师父不一定会来参加。
他们很可能会担心，帮着朝廷开办了学校之后，他们自己会失业。
但若是皇帝想要组织表演，而且会给合理的报酬的话，绝大部分都非常乐意来碰碰运气。
万一被皇帝看中了，直接留在宫里供职，那可就是一步登天了。
朱简烜的命令是公开的，直接通过内阁和通政司送到了礼部，所有过手的人都有点意外。
他们这位圣上从小就不喜欢玩闹。
虽然没有专门控制过民间娱乐设施，甚至还主动提供了很多技术支持，鼓励民间各种娱乐设施自由发展。
发明了很多新的游戏形式，发明录音和播放设备，还有广播和电影设备。
但是他自己却基本没有参与过各种娱乐活动，对所有的玩乐之事似乎都毫无兴趣。
所有的官方的仪式性的宴会，他也都是在礼仪性的表演结束，就开始说正事或者直接退场。
除了与妻子儿女一起过节的时候，平时基本不会召集乐师和舞女来表演。
虽然偶尔会听广播中的音乐，听一些曲艺和说书的段落，但是明显对这些东西兴趣非常低。
经常听不几分钟就不耐烦的关掉了，对于传统戏曲更是一眼都不愿意看。
现在这是圣上忽然转了性子了吗？专门要求把天下最知名的文艺表演人员都叫来？
但是没有人会考虑，他们的皇帝是不是要玩物丧志了。
朱简烜召集这些演艺人员的命令，甚至让朝堂的高级官员稍微松了一口气。
主要是朱简烜年龄大了，人老了之后之后性格可能会变。
很多老人越老越固执，固执的瞎折腾。
朱简烜专门养着一批演艺人员来娱乐的成本，对于大明而言根本就是可以忽略不计的。
而老皇帝如果沉迷娱乐活动，官员们的压力自然也会减轻。
所以高级官员对此没有怨言。
如果老皇帝继续在全天下大动干戈，如果固执的瞎折腾才是真的可怕。
所以礼部衙门的官员非常配合。
命令很快就通过电报传遍了全球，所有的地方朝廷官员和藩国都收到了通知。
普通官员和藩国君主的想法也跟高层官员类似。
觉得皇帝终于要搞点娱乐项目了，也都非常配合的把当地知名的文艺表演人员都叫来，选最好的一批送去京师。
当美洲的精英们在地方参观了几个月，再次回到顺天府的时候，各地的文艺表演人员已经开始陆续抵京了。
各地著名文艺表演人员进京的消息，让很多有钱有闲的人知道了之后，也跟着一起来顺天府凑热闹。
他们觉得这是一个很多的机会，能够在顺天府这一个地方，直接见识到世界各地的名角风采。
与此同时，还有很多普通文艺表演人员，没有经过各地衙门的筛选或者螺旋的，也自行跑到顺天府来碰运气。
很多人没有资格直接进顺天府城，只能住在顺天府城内附近的通州、房山等地。
这几个月来，整个顺天府外都变得越来越热闹。
朱简烜也开始拿着地方上送来的名单，在后宫里面召见各地来的文艺表演人员，让他们在宫里给自己现场表演。
但不是让他们表演他们的拿手好戏，而是按照朱简烜的要求编排新节目。
如果是唱戏的，就不让他们用传统的戏曲化妆，也不让他们穿戏台上的装备。
而是要求他们以尽可能真实的方式，模仿他们扮演的角色。
如果扮演的是富贵人家的老爷、夫人、公子、小姐，那就找几个京城的富贵人家当样板，还让他们去对方家里去观摩体验。
如果要扮演普通百姓，那就去城里的普通居民区，去乡下的卫所里面，找几个普通百姓家庭参考。
如果要扮演道士跟和尚之类的人，那也就让他们去周边的寺庙里学。
如果扮演书生、官员、武将、士兵，那就真的到各个衙门和军营里面，跟文武官员现场学习。
反正就是他们要演什么，就就首先要去学什么，先让这些唱戏的完全照着学，包括化妆和服装以及生活习惯等等。
朱简烜直接跟他们说：
“你们要将你们自己代入对应的角色，你们只是以这个身份正常的生活，我们的新戏剧只是将你们的生活记录下来。
“要特别注意的是，你们要表现出只是在正常生活中做自己的事情，而不是在专门表演给谁看。
“镜头可能会对准你们，但是你们不能以镜头为目标来表演。
“不要去看观众在哪里——
“除非你们当时在扮演的，就是一个在舞台上表演的人。”
完全照搬现实显然并不适合舞台表演，但却有助于快速改变固有的表演风格。
朱简烜想要看现代影视剧，而不唱戏。
如果是写、编剧本的，朱简烜就以他们写剧本做例子，带着他们调整故事的风格和方向。
特别是编剧们，要让他们向创作学习，以直接写故事的方式写来新剧本，而不是以舞台表演为直接目标。
关键是要让他他们放开思想，不要太过受舞台框架的限制。
还要写以剧情为主的剧本，而不是以唱词为主的剧本，将故事情节放在最重要的地位上。
朱简烜把自己前世了解到过的，现代的剧本创作经验都直接告诉他们。
如果是作曲的，就带着他们创作差异化更明显的曲子，关键是演唱节奏更快的曲子。
理清不同类型音乐的差异，学会为不同场景制作专门的音乐。
例如为家用短时间的唱片机编写专门的曲子，在短短几分钟的时间内完成起承转合。
以及为影视剧、纪录片、教育片作为背景使用的音乐。
如果对方是影视公司的技术人员，是领着工匠们拍摄和记录画面和声音的人。
朱简烜就引导他们进入导演的角色。
让他们根据拍摄设备，根据录像播映的特点，摸索最为合适的拍摄方法，以及更加合理的表演方法。
对于从欧洲来的唱诗班和歌剧团，朱简烜首先要求他们把歌唱方式改掉。
他们的发声方法可以用于练习，但不应该用于表演。
欧洲声乐的发展历程中，有一项非常重要的影响因素，就是要让一个剧场的人都能听到歌唱者的声音。
所以如何让声音尽可能洪亮清晰，如何让声音传播的尽可能遥远，让他们费尽了心机。
这种客观存在的需求，直接影响了欧洲声乐的基础发声方法。
要在好听和能听到之间做妥协。
他们那种高频率依次连续吐声的歌唱方式，其实并不会让普罗大众真正喜欢。
到了现代社会，能够直接放大声音的功放设备组出现后，欧洲传统声乐就只能出现在特定的场合了。
就算是通过电视让普通百姓欣赏，大部分百姓除了不明觉厉甚至可能会厌恶。
民间百姓的视听内容基本都是轻快自然的流行音乐。
大明现在也有了基本成熟的功放设备，为了让更多人听到而做的唱法妥协当然要抛弃。
不过他们让声音变得饱满清晰的技巧却可以保留下来。
在朱简烜提要求和教导这些人过程中，当然也直接带着他们做了实际的实验。
写了一些剧本片段，拍了一些戏剧短篇，录了一些新式的音乐。
其中一些片段不是专门的戏剧演员在表演，而是正常拍摄普通人做事的过程，让演员们去参考和模仿。
朱简烜的要求，对于这些传统演艺人员而言，很多都是颠覆式的。
他们有些曾经引以为傲的技巧，在朱简烜这里可能会被彻底的抛弃，甚至可能会被明确禁止使用。
不过朱简烜向来好为人师，在要求他们抛弃某些技艺的时候，也都给他们说明了原因。
比如说录像的环境可以是整个世界而不是那个小小的舞台，比如说功放设备的存在让他们不需要为让更多人听到而努力了。
再加上朱简烜的滔天权势地位，他们这些普通人当然不敢抵触皇帝的要求，只能尽可能的配合。
美洲的精英回来之后，朱简烜首先召见十五个负责美洲事务的皇子，然后带着皇子们一起召见这些美洲精英。
做了一个最后的叮嘱，就安排他们乘船返回美洲，去处理他们自己的事情了。
朱简烜回过头来继续折腾文学艺术的事情。
一直到天工三十一年年底的时候，世界各地的文艺表演人员基本到齐。
朱简烜亲自插手了新年晚会的组织。
不过没有直接主持整个晚会的筹办，而是往里面塞了几个自己新安排的歌舞节目。
由于晚会通过电视直播，所以宫廷、勋贵、官僚、富商们都能看到得到，而朱简烜的新节目在这些人群中的反响并不好。
很多老人觉得那些新歌舞很奇怪，很多人觉得有点过于粗俗，只是不敢说出来。
但是这些节目在工厂和卫所里面却大受欢迎，一起看节目的普通的农民和工人觉得他们终于能听懂了。
而且大部分都觉得这些东西很“有意思”。
不过无论心底里是不是喜欢，没有人会公开的批判皇帝的喜好。
与此同时，无论是宗室和勋贵，还是朝廷上的文武官员，都已经慢慢明白了一些事情。
他们的圣上不是对娱乐没有兴趣，而是对原有的旧式娱乐没有兴趣。
他们的圣上喜欢的东西，都是自己创造的。
过了年之后，朱简烜召集了各方面的创作人员，开始组织拍摄一部现代电视剧。
题材就直接从最经典的中选出了《三国演义》。