第二十四章艺术来源于生活
唐谦喝了一口水，又接着说道：“渴望改变、渴望瞬间的心理平衡、渴望快乐，是香港人普遍的心理状态。他们既不希望被传统的化所累赘，也不愿成为现实和物质的奴隶，因此，香港的普通姓生活压抑与寻求解脱的夹缝……”
“草根并非没有理想。成为大人物几乎是每一个人初始的愿望。高楼大厦间寻找广阔的思想空间，成为许多香港人的现实思维状态。周星驰电影，将小人物的种种辛酸用夸张的手法演绎出来，但小人物的苦难只不过是为日后的成名作一个铺垫……”
“周星驰扮演的小人物，没有一个甘于平淡。或是怀揣奋图强的理想，或是天降大任于斯人，总之，成功是周星驰人物的归宿。草根民众之所以成为草根，就于他们可以直接暴露于命运的风吹雨打。这样的情况下，乞求上天的帮助就合情合理了。我们无数的港产连续剧看到，朝拜和问签是许多香港人的习惯……”
“电影，命运总是关键时候来一阵疾风暴雨，帮助有理想的主人公梦想成真。这些简单而又近民众的剧情，显然能够引起观影者的共鸣。这种类似于做‘白日梦’的化行为，正是弗洛伊德用精神分析法进行学及艺术批评时谈到的……”
“弗洛伊德认为，梦所表现的正是人清醒的意识状态下被压抑的愿望，而这个梦梦的模式，其实就是周星驰对自己演艺生涯的好总结，电影，不过是他努力找寻的一条‘回去的路径’……”
“周星驰将创作心理和‘白日梦’比较，就是创作者将自己的主观表达以艺术的形式表达出来，白日梦的主角常为梦者本人，或直接出面，或暗以他人为自己写照，而这个过程就是游戏的过程……”
“成年人的游戏是一种纯粹的精神活动―现实**的替代满足和快感体验。无疑，周星驰电影的深层动机正是一种现实的替代。他本人和观影者也电影这个想象的能指体验了一把快感。周星驰作为传者，半睡半醒于游戏和现实之间……”
“周星驰1998年以后的电影，多次体现出香港人的危机感，或是用极端的手法对曾经令香港人骄傲的敬业精神表示怀念。《喜剧之王》的一个情节是：周星驰让一个小瘪三假装‘黑社会’，去向另外的黑社会团体收保护费，结果小瘪三和对方的一个马仔聊起来才知道，两人都是香港大学经济系毕业的，无奈世道不好，只能到社团里混饭吃……”
“《少林足球》，周星驰去股市找二师兄一起踢球，结果被臭骂我一秒钟几十万上下，无缘无故跟你们几个废物去踢球，不好意思啊。他的二师兄怀夹公包，推着一辆破旧的自行车，典型的破产产阶级形象……”
“《喜剧之王》另一个很有意思的情节是，一群坐台小姐为了以专业的职业素质吸引客人，于是去找周星驰进行表演培训，而当时的社会现实正是，香港回归令港人的心理状态不是很稳定，加之1998年东南亚经济危机使得香港经济萧条。优越感一直很强的香港人一时不知所措，迷惘与困惑充斥于社会，周星驰正是以一种怪诞的方式来关照香港的现实社会，以一种极端的态来激励香港人不要放弃。这些情感上的慰藉和鼓励，正是香港人急需的。因此，当观影人走进影院，黑暗之寻找认同感的时候，蓦地现前面光的银幕里才是他们想要的……”
“巴赫金认为，狂欢化是一种节日广场化。狂欢的节日广场总不断地颠覆等级秩序，消除尊卑对立，破坏严肃统一，瓦解官方与民间的界限，让一切的心边缘化。巴赫金完成对官方、严肃、高雅的游戏性嘲弄之后，却还要向人体的下部―人的本能、原欲和地球的下部―孕育涵养生命的大地回归……”
“周星驰正是用电影替代了昔日的广场。周星驰的话语世界里，没有高低贵贱，即使你曾经高贵也要沦为俗人。有罗汉金身的济公是个浪荡神仙、被万古颂美的爱情不过是一滴眼泪、古代才子形象是被他折腾得惨不忍睹……”
“支离破碎、统一性的消失，是现代主义和后现代主义面对社会生活的共同心理感受。但态上，现代主义是绝望的、忧郁的、恐惧的、悲剧的，后现代主义则是游戏的、解构的、狂欢的、喜剧的……”
“一切都无所谓，就像周杰伦的歌曲一样，没人能听得懂，但感觉好就行，因为不过是游戏。香港本身缺乏历史厚重感的先天条件下，自然成为国范围内对后现代主义感应、接受快的地方。香港人也紧张的生活节奏，量寻找自我解闷的方式来平衡心态，于是走进电影院看看和自己有几分相像、但又比自己有能力搞笑的周星驰显然是不错的选择……”
“华语影坛，周星驰拥有很多的影迷，他的电影台词被散播得多，有关于他和化的话题也具争议性。但周星驰一直玉树临风而不倒，那既悲又喜，既爱又恨的大笑常常划破夜空，现实与想象缥缈不定。周星驰以自身的心理经验，构建着一个能表达自己心梦想，又能影响大众梦想的世界……”
“为什么王晶的作品越来越受人鄙夷，吴宇森的电影难以再取得以往的口碑？弗洛伊德说过，故事进入民俗领域一事完全取决于社会是否接受它。只有获得集体公认的作品，只有该作品获得集体检查通过的部分，才能成为民俗的实际内容。一位作家可以违抗其环境而创作，但是民俗作品这类企图是不可想象的……精神化的社会化部分，如语言和民间故事等等，比以个人创作性为主的领域要受到严格和统一的法规制约……”
“化，这个带有沉重味道的词汇，游散于你我之间，游散于银幕内外。当我们呼吸从‘白色帷帐’吹来的化时，我们也融入其了……”
“周星驰的电影流行了十多年，至今不衰。周星驰对香港电影乃至整个华语影坛的影响是不能被低估的。他的电影得到民众的支持，而民众的支持则来自于他们寻求自身心理满足的需要。周星驰电影令普通人的渴望得到了满足，这恰恰证实了弗洛伊德所说的―艺术品对受众的心理满足、补偿、治疗、被压迫的**……”
“而周星驰作品的很多关键要素，童年生活对他的影响很深……”
“1962年，周星驰出生香港一户平民的家。父亲是上海人，母亲是广东人，他刚刚记事不久，父母由于感情不合办理了离婚手续，四个姐弟都跟随母亲一起生活。一个妇女带着五个孩子的日子，可以想象会多么艰苦。虽然家境的贫寒，使年幼的周星驰无法体会到衣来伸手，饭来张口的幸福，但母亲凌宝儿给予他的亲情却是他一生难以忘却的……”
“母亲很注意培养小星驰**处理事务的能力，只要是他喜欢做的事情都不会反对，而且会全力支持他，但这绝对不是娇惯，是希望他能够根据自己的兴趣展，这会是件很幸福的事情……”
“穷苦的生活并没有让成长时期的周星驰感觉到丝毫的不快乐，相反，养成了他日后乐观开朗的性格。母亲凌宝儿就是一个很乐观的人。周星驰记得，母亲每天的早晨、午和晚上都会唱一名叫《蝶恋花》的歌曲，虽然他并不清楚母亲为何总是喜欢唱这支歌，但他觉得那并不重要，因为只要心情好，唱什么样的歌曲都是无所谓的……”
“那时，为了缓解家庭的经济压力，刚刚懂事的周星驰过早地成熟起来，不仅曾街头摆摊卖过指甲剪，而且还年龄稍大时去茶楼做过跑堂，学时又一家生产电子产品的工厂打暑期工……”
“1978年，周星驰正值16岁，他利用暑假休息的时间，香港的世界酒楼打工。他被安排了一份卖点心的差事，月薪500港元。管卖点心看似很简单，但酒楼却是一个极复杂的地方，穿梭着形形色色的人物，有的时候因为小星驰拿点心慢了一点，就会被客人骂上几句……这段生活，或许正是日后周星驰步入影坛时从事艺术创作的生活源泉……”
“周星驰成长的时期，正是李小龙影片海外和香港风靡的时候。第一次看到李小龙影片挥洒国功夫时，周星驰就为之着迷。随后，只要一有机会，他就会跑到附近的影院里看李小龙主演的影片……”
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唐谦喝了一口水，又接着说道：“渴望改变、渴望瞬间的心理平衡、渴望快乐，是香港人普遍的心理状态。他们既不希望被传统的化所累赘，也不愿成为现实和物质的奴隶，因此，香港的普通姓生活压抑与寻求解脱的夹缝……”
“草根并非没有理想。成为大人物几乎是每一个人初始的愿望。高楼大厦间寻找广阔的思想空间，成为许多香港人的现实思维状态。周星驰电影，将小人物的种种辛酸用夸张的手法演绎出来，但小人物的苦难只不过是为日后的成名作一个铺垫……”
“周星驰扮演的小人物，没有一个甘于平淡。或是怀揣奋图强的理想，或是天降大任于斯人，总之，成功是周星驰人物的归宿。草根民众之所以成为草根，就于他们可以直接暴露于命运的风吹雨打。这样的情况下，乞求上天的帮助就合情合理了。我们无数的港产连续剧看到，朝拜和问签是许多香港人的习惯……”
“电影，命运总是关键时候来一阵疾风暴雨，帮助有理想的主人公梦想成真。这些简单而又近民众的剧情，显然能够引起观影者的共鸣。这种类似于做‘白日梦’的化行为，正是弗洛伊德用精神分析法进行学及艺术批评时谈到的……”
“弗洛伊德认为，梦所表现的正是人清醒的意识状态下被压抑的愿望，而这个梦梦的模式，其实就是周星驰对自己演艺生涯的好总结，电影，不过是他努力找寻的一条‘回去的路径’……”
“周星驰将创作心理和‘白日梦’比较，就是创作者将自己的主观表达以艺术的形式表达出来，白日梦的主角常为梦者本人，或直接出面，或暗以他人为自己写照，而这个过程就是游戏的过程……”
“成年人的游戏是一种纯粹的精神活动―现实**的替代满足和快感体验。无疑，周星驰电影的深层动机正是一种现实的替代。他本人和观影者也电影这个想象的能指体验了一把快感。周星驰作为传者，半睡半醒于游戏和现实之间……”
“周星驰1998年以后的电影，多次体现出香港人的危机感，或是用极端的手法对曾经令香港人骄傲的敬业精神表示怀念。《喜剧之王》的一个情节是：周星驰让一个小瘪三假装‘黑社会’，去向另外的黑社会团体收保护费，结果小瘪三和对方的一个马仔聊起来才知道，两人都是香港大学经济系毕业的，无奈世道不好，只能到社团里混饭吃……”
“《少林足球》，周星驰去股市找二师兄一起踢球，结果被臭骂我一秒钟几十万上下，无缘无故跟你们几个废物去踢球，不好意思啊。他的二师兄怀夹公包，推着一辆破旧的自行车，典型的破产产阶级形象……”
“《喜剧之王》另一个很有意思的情节是，一群坐台小姐为了以专业的职业素质吸引客人，于是去找周星驰进行表演培训，而当时的社会现实正是，香港回归令港人的心理状态不是很稳定，加之1998年东南亚经济危机使得香港经济萧条。优越感一直很强的香港人一时不知所措，迷惘与困惑充斥于社会，周星驰正是以一种怪诞的方式来关照香港的现实社会，以一种极端的态来激励香港人不要放弃。这些情感上的慰藉和鼓励，正是香港人急需的。因此，当观影人走进影院，黑暗之寻找认同感的时候，蓦地现前面光的银幕里才是他们想要的……”
“巴赫金认为，狂欢化是一种节日广场化。狂欢的节日广场总不断地颠覆等级秩序，消除尊卑对立，破坏严肃统一，瓦解官方与民间的界限，让一切的心边缘化。巴赫金完成对官方、严肃、高雅的游戏性嘲弄之后，却还要向人体的下部―人的本能、原欲和地球的下部―孕育涵养生命的大地回归……”
“周星驰正是用电影替代了昔日的广场。周星驰的话语世界里，没有高低贵贱，即使你曾经高贵也要沦为俗人。有罗汉金身的济公是个浪荡神仙、被万古颂美的爱情不过是一滴眼泪、古代才子形象是被他折腾得惨不忍睹……”
“支离破碎、统一性的消失，是现代主义和后现代主义面对社会生活的共同心理感受。但态上，现代主义是绝望的、忧郁的、恐惧的、悲剧的，后现代主义则是游戏的、解构的、狂欢的、喜剧的……”
“一切都无所谓，就像周杰伦的歌曲一样，没人能听得懂，但感觉好就行，因为不过是游戏。香港本身缺乏历史厚重感的先天条件下，自然成为国范围内对后现代主义感应、接受快的地方。香港人也紧张的生活节奏，量寻找自我解闷的方式来平衡心态，于是走进电影院看看和自己有几分相像、但又比自己有能力搞笑的周星驰显然是不错的选择……”
“华语影坛，周星驰拥有很多的影迷，他的电影台词被散播得多，有关于他和化的话题也具争议性。但周星驰一直玉树临风而不倒，那既悲又喜，既爱又恨的大笑常常划破夜空，现实与想象缥缈不定。周星驰以自身的心理经验，构建着一个能表达自己心梦想，又能影响大众梦想的世界……”
“为什么王晶的作品越来越受人鄙夷，吴宇森的电影难以再取得以往的口碑？弗洛伊德说过，故事进入民俗领域一事完全取决于社会是否接受它。只有获得集体公认的作品，只有该作品获得集体检查通过的部分，才能成为民俗的实际内容。一位作家可以违抗其环境而创作，但是民俗作品这类企图是不可想象的……精神化的社会化部分，如语言和民间故事等等，比以个人创作性为主的领域要受到严格和统一的法规制约……”
“化，这个带有沉重味道的词汇，游散于你我之间，游散于银幕内外。当我们呼吸从‘白色帷帐’吹来的化时，我们也融入其了……”
“周星驰的电影流行了十多年，至今不衰。周星驰对香港电影乃至整个华语影坛的影响是不能被低估的。他的电影得到民众的支持，而民众的支持则来自于他们寻求自身心理满足的需要。周星驰电影令普通人的渴望得到了满足，这恰恰证实了弗洛伊德所说的―艺术品对受众的心理满足、补偿、治疗、被压迫的**……”
“而周星驰作品的很多关键要素，童年生活对他的影响很深……”
“1962年，周星驰出生香港一户平民的家。父亲是上海人，母亲是广东人，他刚刚记事不久，父母由于感情不合办理了离婚手续，四个姐弟都跟随母亲一起生活。一个妇女带着五个孩子的日子，可以想象会多么艰苦。虽然家境的贫寒，使年幼的周星驰无法体会到衣来伸手，饭来张口的幸福，但母亲凌宝儿给予他的亲情却是他一生难以忘却的……”
“母亲很注意培养小星驰**处理事务的能力，只要是他喜欢做的事情都不会反对，而且会全力支持他，但这绝对不是娇惯，是希望他能够根据自己的兴趣展，这会是件很幸福的事情……”
“穷苦的生活并没有让成长时期的周星驰感觉到丝毫的不快乐，相反，养成了他日后乐观开朗的性格。母亲凌宝儿就是一个很乐观的人。周星驰记得，母亲每天的早晨、午和晚上都会唱一名叫《蝶恋花》的歌曲，虽然他并不清楚母亲为何总是喜欢唱这支歌，但他觉得那并不重要，因为只要心情好，唱什么样的歌曲都是无所谓的……”
“那时，为了缓解家庭的经济压力，刚刚懂事的周星驰过早地成熟起来，不仅曾街头摆摊卖过指甲剪，而且还年龄稍大时去茶楼做过跑堂，学时又一家生产电子产品的工厂打暑期工……”
“1978年，周星驰正值16岁，他利用暑假休息的时间，香港的世界酒楼打工。他被安排了一份卖点心的差事，月薪500港元。管卖点心看似很简单，但酒楼却是一个极复杂的地方，穿梭着形形色色的人物，有的时候因为小星驰拿点心慢了一点，就会被客人骂上几句……这段生活，或许正是日后周星驰步入影坛时从事艺术创作的生活源泉……”
“周星驰成长的时期，正是李小龙影片海外和香港风靡的时候。第一次看到李小龙影片挥洒国功夫时，周星驰就为之着迷。随后，只要一有机会，他就会跑到附近的影院里看李小龙主演的影片……”
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