第一千零九十章最为关键的一道工序
在这一过程中，技术不断提升，开始让窑变变得可控。
也就是说，后来的人,已经可以人为控制窑变，得到自己想要的效果。
古籍《南窑笔记》中记载：清代烧造的窑变釉瓷，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然发展，而并非人为有意预定为某种色泽。
但是根据当时的烧造技术推测，已经可以人为配置釉料，并自由控制好火候,可以说基本上掌握了窑变的普遍规律。
如康熙时期的郎窑红、郎窑绿、豇豆红、苹果绿等,就是最好的代表。
陈文哲想要仿制的苹果青釉和郎窑绿，就是通过郎窑红和豇豆红窑变形成的。
清代雍正时期，历代名窑名瓷被大量仿制，其中窑变釉瓷器也在这一时期，得到了大力发展和提升。
当时的督陶官唐英，找到了宋代钧窑瓷器釉料的配制方法，并在皇室的支持下恢复了仿钧瓷的生产。
宋代钧红釉瓷，又称之为“玫瑰紫”。
清代雍正时期仿钧红釉瓷，主要有碗、盘、瓶、罐、洗、盆、尊等。
仿制的效果也十分逼真，与真器十分相像。
其中最出名第一种窑变釉，就是窑变花釉。
窑变花釉是仿钧釉的一种，又称之为“钧红花釉”。
在烧制过程中形成了许多蓝白交错的美丽颜色，画面内容十分丰富，无所不有。
窑变釉，说到底也就是一些器物在制作过程中，出现了意想不到的釉色效果，导致色彩各异。
其实主要是因为窑中含有多种呈色元素,在经过氧化以及还原作用下,瓷器就有可能在出窑后，出现了意外的釉色效果。
绿色釉瓷器之中，苹果青釉就是一种窑变瓷，而它就是豇豆红窑变出的瓷器。
从红釉，变成了绿釉，这样的窑变更加难得，更何况最后窑变的结果还很漂亮，这就更加珍贵。
而这种苹果绿釉，其实有两种，一种就是豇豆红，或者说是祭红的一种窑变。
烧成时釉中的铜，大部分被氧化而形成深浅不一的绿色。
一般在浅绿色底上杂有深绿色斑点，少数地方微泛红色，酷似新鲜苹果，故名。
另有一种在开片的白瓷器上，加绿色的釉上彩制品，也叫“苹果绿”。
两者本质不同，易于辨别,更容易分别烧制。
这两种苹果绿很好区分的,因为一种是以铜为呈色剂。
而另外一种普通青釉,则是我国传统的色釉，是以微量的氧化铁作呈色剂。
也就是说，制作之时，一种实用含有铁元素的釉料，烧制出来之后，就是普通的苹果青釉。
而另外一种，就是使用铜元素，这其实也是一种铜红釉的烧制方法，只不过是含有的铜元素更多、烧制温度也更高，让本来可以烧制出铜红色釉的瓷器，变成了苹果青釉。
这样的窑变，对于别人来说也许是不能把握的，但是对于现代人来说，或者说对于掌握了现代、古代烧制工艺的陈文哲来说，一点难度都没有。
釉料配方、窑温控制，对于陈文哲来说没有任何难度，所以他想要窑变釉瓷器苹果青釉瓷，也就没有任何难度。
虽然知道原理，知道为什么可以窑变，但是真想要烧制出合格的窑变釉瓷器，还需要烧过之后，才能知道会不会成功。
在这一点上，陈文哲极其谨慎，因为他很清楚，单色釉全变，他能够把握。
但是一些细节的变化，他却没法把握。
比如在古代，人们还是无法知道窑变的原因，把窑变认为“怪胎”，为什么是怪胎？
因为一些瓷器是局部窑变，而且窑变的还很漂亮。
正是这种窑变，让每一件器物更有了自身的特色，甚至有了“娃娃面”、“美人记”之类的美称。
这种随机的窑变，谁也没法完全把控，只能是看天意。
最主要的是，这些窑变，都是在最后一步烧成之时出现的。
所以，烧成是窑变釉生产过程中，最为关键的一道工序。
这项工序中的每个细节的微妙变化，都直接影响到窑变的效果。
比如装窑时产品摆放的位置有差，装窑产品的稠密或稀少，烧窑时的燃料质量的优劣等等。
当然，还有其他原因。
比如烧窑之时，窑炉内部还原气氛的轻重，温度是否合适，烧的时间长短，熄火后冷却的速度，气候如何和工艺水平的高低，都直接影响着窑变效果。
陈文哲现在算得上是融合上下五千年的制瓷工艺，再加上现代科技加持，让他对于窑变有了一个清晰的认识。
只不过，如果想要古代随机出现的美丽窑变效果，还是需要运气。
窑变釉在历史文化中，一直具有收藏价值，其原因在于窑变釉的制作难度。
高温窑变釉的形成，有“千窑难得一宝”之说，难度很高。
古时候的人也说，“窑变无双”，意思就是窑变釉的变化莫测，成品独一无二。
特别是高温下，窑变釉的流动性极大，很难有效控制形成具象的纹样。
比如窑变釉中的，如“波涛翻滚”，“釉俱五色”。
这两种效果，其实就是釉的流动性强，变化丰富，层次分明，犹如上善流动运行的水有活力，很灵活。
而在唐朝之时，窑变釉线条起伏多变，釉中各种颜色浑融交错，迷离迤逦，具有动感，美感十足。
那时的窑变，有的如孔雀翎羽一般，璀璨夺目，实在是玄妙。
而除了这些效果，还有窑变如灿烂云霞，如春花秋云，如万马奔腾。
这样的瓷器，人们将之视为大气之物，常常摆设在家中重要位置，而这是窑变釉瓷器的实用价值。
只不过，想要得到大气之物，需要运气的成分太高。
因为你即便是掌握了各种颜色釉的调配、绘制工艺和烧成温度等规律，制作过程中仍然有很多不可控因素。
所以从事高温颜色釉彩绘，更像是一种艺术探险。
彩绘作画前，只能想像大致形状，但不能估量出具体颜色和具体画面。