四百八十一 琴房中的教学!(求订阅!)

  课程结束,便来到了日常练琴的时间。
  李文音看着崭新的琴房,忍不住想起了当年艺考的情景。
  国家这么多年的飞速发展在琴房上也能看出来一些!
  之前的琴房,还是木门,白颜色的粉刷墙壁,裸露在外的暖气片。
  最值钱的就是钢琴。
  而现在的琴房,却焕然一新。
  实木装修的墙壁内是隔音材料,墙壁的中间,一排灯光键与空调键非常现代化,顶尖的空气循环系统保证了就算是关紧门在琴房练习声乐,也完全不会有憋闷感,微微发沉的厚门上是一个电子锁,里面的灯光不刺眼,但很明亮,一尘不染的钢琴静静的呆在屋中,钢琴的左手边是一个崭新的谱架,钢琴凳的后面,是个靠椅。
  但不知道为什么,李文音更加怀念那微微泛黄的白墙,涂层老旧的暖气片,以及那架总喜欢跑音的破钢琴。
  李文音放下比钻石黄金白金还要贵重的多的小提琴,坐在钢琴的面前,摸着黑白键盘。
  然后轻轻弹奏一段旋律。
  嗯。
  这琴真不戳。
  音质饱满,弹奏起来颗粒分明,踏板踩起来也非常的流畅。
  雅马哈钢琴还是大头
  看材质,也是明显的北方琴。
  钢琴分南北,南琴南用,北琴北用。
  尤其是艺术院校中琴房的钢琴,因为经常会给学生们练习,所以保养这方面的投入是一定要考虑的。
  北方干燥,南方潮湿,在钢琴的材质上也会有所不同。
  从生产到销售,南不往北,北不往南,就是最大程度的减少气候这种不可控的因素带来的湿度影响,影响钢琴的维护。
  毕竟,军艺新琴房里几乎恒温恒湿的条件要是因为运送问题导致开裂或是潮湿,得不偿失。
  当当当当!!
  即使是琴房运用了隔音材料的涂层,李文音还是可以听到隔壁练琴的声音。
  那钢琴键敲的叮咣响
  仔细一听旋律。
  哦,老贝啊,那没事了
  如何区别一个内行和外行?
  看他敢不敢大力敲键盘就看出来了!
  现在俗成钢琴班,教几个简单的和弦音阶就带你学流行音乐,死记硬背键盘位置的教学方式,让学生有一个共同的特点。
  喜欢按键盘而不是敲键盘。
  他不敢敲
  但很显然,能进军艺的兄弟们都是强者。
  尤其是隔壁。
  那个强弱对比,做的是真的不错。
  虽然敲的咣咣的,但毕竟是老贝,没办法
  “叮咚!”
  琴房门铃响了。
  李文音眉头一皱,走出来打开琴房的门
  映入眼帘的,是夏建川那贱兮兮的脸。
  “大佬!求围观!求教学!!”
  “进来吧!”
  李文音倒是没觉得有啥。
  带这几个室友练琴都快习惯了。
  “大佬同意了!兄弟们快来!再晚点没地方了!”
  “嗷嗷嗷!!”
  夏建川一挥手,嗖嗖嗖!
  不知道从哪里窜出来一群同学,全部涌入琴房。
  免费的大师课,还是顶级大师。
  不上的才是傻子!
  “我尼玛?!”
  李文音人傻了。
  只有一瞬间,琴房里就挤满了人。
  门户大开,楼道里都堵上了。
  李文音被挤到钢琴坐上,周围满是学生。
  就连钢琴座的一左一右都满身大汉。
  但碰巧,唯独自己的小提琴周围,却空出了一片真空带,仿佛是绝对的禁区。
  “来嘛!李老师,给小弟们上上课!”
  夏建川笑嘻嘻的对李文音说着
  “讲什么?”
  “要不讲一讲你最近又有什么新技巧?”
  夏建川脸上挂着不忍直视的笑容,搓着手手说道。
  “让同学们先看看?”
  “那玩意没有,有了你学了也没用!”
  李文音翻了个白眼。
  “算了,讲讲这个吧!”
  李文音翻出一堆谱子,摊开摆在钢琴上。
  “喏,这个!肖邦肖大爷的《升c小调幻想即兴曲》,这玩意反正无论演奏,练习,还是以后考研之类的,练这个肯定没错!”
  “噢噢噢噢!好耶!!”
  “这个不错,最近我就一直练得这个!”
  “我好喜欢这个啊!”
  同学们议论纷纷。
  “行!我先来展示一下吧!”
  李文音笑了笑。
  “当然,最适合我的,不一定适合所有人,所以指法这些东西,你们当做一个参考就行,对于各位同学们来说,主要还是在一些色彩变化上与细节处理上要下功夫!”
  同学们点点头,激动的看向李文音。
  幻想即兴曲,拥有一种惊人的美感。
  处处透露出的浪漫主义色彩,细腻却又美妙动人。
  李文音的手指放在琴键上,轻灵的音符飘荡在空中。
  速度很快的琶音,却并没有让人感觉如何着急。
  回荡在密集层次的结构中,重音却异常清晰。
  含蓄而多情。
  圣洁却威严。
  右手抒情的主旋律,充斥着肖邦的热情激越的调性。
  同样的一首曲子,同学们只感觉,李文音与自己弹奏出来的,完全不是一回事。
  甚至仅仅是在这个琴房里,周围楼道都挤满了同学的情况下,却依旧像是一场完美的演奏会!
  在屋里的同学死死的盯着李文音飞舞的手指。
  颗粒感清脆到给人一种舒爽的感觉。
  举手投足间那举重若轻的演绎,简直仿佛是肖邦在世!
  主部,中部,再现部。
  依次的行云流水般演奏。
  令人叹为观止。
  不完全协和的七和弦,却灵活的出现在乐曲中,别具匠心的加强了旋律在音乐中的听觉变化。
  用七和弦的特点,将不稳定转化为稳定,这样的音型运用,令旋律的高声部中,起伏形成半音旋律,古典韵味扑面而来!
  同主音大调小调的交换,第一个音的旋律音,通过升高#c小调的三音七音,使得调性从#c小调转变为#C大调,线条皮工稳流畅。
  紧接着,再一次还原三音和七音,调性重回#c小调,与#C大调形成了完全不同的风格特点!
  不断的交替出现,短暂而急促的变化着!
  一个沸点交织到另一个沸点,钢琴仿佛不是在被弹奏。
  而是在歌唱!
  一首曲子很快,不到五分钟便被演奏完。
  但这一场梦却令人沉浸其中难以自拔,哪怕是音乐停了,人们似乎也能看到在黑暗的音乐厅中,一道柔和的灯光下,与音符精灵共舞的李文音。
  没有掌声。
  这是惊呆了的体现。
  都知道李文音NB。
  也都见过很多大佬弹奏。
  也见过李文音的视频。
  可是,当真正在现场,近距离观看李文音演奏,倾听那迷人的色彩变化与层次结构,同学们依旧是被震撼的不要不要的。
  就好像一张极致美丽的美食图片,虽然看上去会觉得很好吃,很馋,但远远没有近距离闻一闻,尝一尝,来的震撼人心。
  “我真的是”
  不少同学们,心中甚至连卧槽都没了。
  近距离的聆听,这色彩分明,区块清晰,感情线流畅。
  几乎每一个小细节,都会让人看的赏心悦目!!
  如果有人说李文音只会炫技?
  或者只凭借不当人的曲子成名?!
  这帮学生一定会第一个喷回去!
  就这技术这演绎。
  就算李文音只去演奏肖邦,都绝对能在世界上打下一个名号!!
  “喂喂!醒醒了!开始讲了!”
  李文音喊了一声。
  顿时,安静的琴房周边传来一阵又一阵窸窸窣窣的声音!
  没人敢出声,但都赶紧准备好,听李文音讲解。
  周围的琴房早已经没了任何动静。
  似乎所有人都在等着李文音开口。
  “首先呢,这首曲子弹下来很简单,各位都做到了。”
  李文音笑了笑。
  “但是弹下来不等于会弹,更不等于弹好,这首曲子在技巧上还是音乐的表现上都是非常难以把握的,你需要懂得这首曲子是如何诠释音乐丰富内涵与艺术审美意境,更要听懂其中的幻想与浪漫的色彩,弹好一首曲子,首先你要听懂,并且听到细致!”
  李文音翻阅着谱子,给所有听课的同学们解释着。
  “首先说一下技术弹奏,颗粒感清晰分明,基本都是依靠手指,所以手腕一定要放松,不然很快就会累,一旦累了,就会影响我们接下来的弹奏,手腕起着旋转的作用,帮助大指内转,所以大指内转的时候,手腕一定是要向一定方向移动的。”
  “但还是那句话,人与人不同,到了我们这个程度,手型已经不是唯一的了,最重要的是找到一个最适合自己,能完美演绎作品的手型!”
  王学民教授正准备来到琴房看一看学生们的练习情况。
  本来打算有机会的话,或许也可以给学生们指点指点。
  但一进琴房,来到二楼,就觉得有点不对劲。
  这人怎么聚的这么多?!
  虽然人聚集的多,但却很安静,没有什么吵吵闹闹。
  “这是干啥呢?!”
  王学民教授有些发愣。
  “啊!王教授!”
  一名学生看到王教授,小声的说道。
  “李文音在这里讲课呢,正在讲《幻想即兴曲》!”
  李文音讲课?
  幻想即兴曲?
  王学民教授连连点头。
  怪不得这边聚了这么多的学生。
  听说这几个字后,自己都有一种想要来听课的冲动。
  “首先,我们来一个一个地方的抠!先说这个第一部分,激昂的快板!也就是主部!”
  李文音的话传来,王学民教授听的很清晰。
  “其实,这一段,单独拿出来的情况下,稍微慢一些,会很优美很好听,从容不迫的音阶。”
  “但是放在整首曲子中,就会显得很拖沓,所以一开始我们的起速,一定不要过慢,以便让后面的旋律不至于显得冗长!”
  “首先,大家要懂得,第一部分所表达的感情,一种满怀热意的爱国之情,与国家陷入危难却不知道以一个音乐人该做些什么的忧郁矛盾!”
  听闻李文音的讲解,王学民教授点了点头。
  到了这里,王学民教授似乎有些懂了,为什么李文音弹奏的肖邦,会像是肖邦亲临!
  同样的爱国主义音乐家,即使横跨百年,在精神上,似乎也有所共鸣。
  “首先需要训练的是手指下键的速度,以及手指触键的方式!”
  李文音很仔细的示范了起来。
  “多去用手指的肉垫来触摸琴面,这样弹奏出来的音就会很柔和,不会显得尖锐。”
  “但还是那句话,不要将柔和的地方放慢速度演奏,这样乱用自由的演奏方式会失去音乐的意境与感情,音响上的效果要柔美,但也要体会音乐的内涵,体会肖邦当时所处的热情!”
  怪不得!
  同学们恍然大悟。
  这第一段的旋律,平时按照谱子的演奏总是感觉有些急。
  与后面的旋律对比很明显!
  原来是因为这样!
  柔美的浪漫,如歌如诗,但却要体现出那种热情的爱国之意与忧郁矛盾的感觉!
  “具体的小细节处理,相信各位都懂,这个就只需要自己练习就好了!”
  李文音笑了笑。
  “这种基础的东西只有靠练,而我现在所讲述的,是你在熟练掌握这首曲子后,如何在演绎效果上提高色彩与感情!”
  同学们无不点头称是。
  像是一些基础的技巧,谱子上标明了,自己是可以使劲练的。
  李文音这节课的精髓,正是从一名练琴者,转变到演奏者的跨度!
  “来说第二部分!”
  李文音翻到第二部分的谱子,对同学们讲解道。
  “第二部分,依旧是先去想肖邦想要表达的东西,柔美带有忧郁的伤感,如果形容成歌声,那就是气息悠长宽广的歌声!”
  王学民教授连连点头。
  李文音的水平自然不需要多说。
  但也没想到,在教学上,似乎也有一手!
  王学民教授此时甚至已经在思考。
  是不是
  “在旋律中反复出现的忧伤情绪,跟旋律线一样,是不断的重复的,这表现了什么呢?”
  李文音非常细致,一点一点的将曲目解剖。
  “表现了肖邦那优柔寡断,却很儒雅的性格!”
  “被誉为钢琴诗人的肖邦,你可以理解成一个偏偏的佳公子,为国家担忧,却心有余而力不足,想要从什么地方帮助国家,但却只懂得音乐,残酷的现实中,也有一个未完成的心愿!”