第601章 领悟
第一、可以顺理成章地让鬼差这个重要角色登场。
任何一本网文，其骨架是什么？
除了一个个或大或小的剧情，书中的主要角色就是读者的一个个记忆点，主角塑造的好不好，很多时候就决定着一本书能否成功，你很难想象如果读者讨厌一本书的主角，还能喜欢那本书的。
而鬼差这个角色，在孙全构思的这本灵异文中，肯定是一个很重要的角色，可以把他写成男二，也可以把他写成反派男一。
这是两种不同的写作方向，写成男二的话，鬼差这个角色就不能是反面角色，这个角色收拾各种孤魂野鬼，就只能写成是他的职责所在，内心必须不能邪恶。
但如果把鬼差写成反派男一的话，那鬼差的内心多半就要写出恶的一面。
从制造书中角色冲突，以此来推进剧情进展的角度来考虑的话，孙全觉得鬼差这个角色应该写成反派男一。
这样一来，男主角有了这个大反派可以斗智斗勇，剧情的冲突点就有了，随随便便就能延伸出很多剧情。
可如果这么写的话，男主角的能力可能就要加强了，否则，男主角陈阳只有一个阴阳眼的被动技能，只是能看见鬼魂，怎么跟鬼差斗？
给男主角加技能，甚至让男主角的技能后期可以升级，就很符合网文的写作风格，升级嘛！多数网文的主角都是不断升级的。
可这么写的话，这本书以后改编成网剧的时候，难度就更大了。
特效方面的支出就是最大的难点。
特效做好一点吧，观众可能看得叫好，但烧得都是钱。
想节省制作成本吧！特效就只能做五毛钱的那种效果，显得很假，会严重影响剧集的口碑。
所以，这本灵异文的男主角到底要不要加技能？鬼差到底是写成男二，还是写成反派男一，孙全挺犹豫，暂时还没有考虑好。
第二、鬼差的出现，可以顺理成章地将之前的大剧情来一个大结局，在这个大结局的过程中，随着女主角已经死亡的事实揭露，前期铺垫的那些看似平平无奇的内容，会瞬间产生画龙点睛的效果，男主角给读者留下的负面印象也会瞬间被扭转，整个剧情都会得到升华，也能顺理成章地把女主角送去投胎转世，给男主角的感情戏画一个句号。
第三呢……鬼差的出现，除了给前面的剧情画上一个句号，实际上，他的出场，除了有承上的作用，还有启下的作用。
比如鬼差一出场，前面那看似纯粹的都市文风，突然就变成了灵异的故事，并且，随着鬼差的登场，也会让读者期待后面的故事。
等等。
孙全打算把这篇灵异文写成一个个小故事串联起来的合集。
形式上，有点像他之前写的《不死龙戒》。
《不死龙戒》也是几个故事串联起来的，男主角每一次的转世重生就是一个故事，几个故事，因为男主角的几次转世重生而串联在一起，最终形成一个完整的大故事。
而孙全最近构思出的这篇灵异文，同样是一个个小故事串联而成，与《不死龙戒》不同的是——这本书的男主角不会一次次转世重生。
之所以形成一个个小故事，是因为男主角的阴阳眼，使他接下来的人生中，不断出现一个又一个鬼魂。
每一个鬼魂的出现，就是一个小故事的开端，而每一个鬼魂最终被鬼差抓去转世投胎，就是那个小故事的结束。
有点铁打的男主角和鬼差，流水的鬼魂的意思。
原时空那部曾经大火的《灵魂摆渡》，主线上就是这种风格，男主角和鬼差贯穿整部剧，一个个鬼魂，就像《一生有你》那首歌里写的一样——“多少人曾在你生命中，来了又还”……
而那部剧的男主角和鬼差，也像那首歌里的另一句歌词——“可知一生有你，我都陪在你身边”。
除了那部《灵魂摆渡》，孙全还联想到自己曾经看过另外几部口碑不错的电视剧。
那几部剧在形式上，也是差不多的形式。
比如《午夜的士》，一个开出租车的中年男人，总是在午夜开着的士穿梭在大街小巷，从而目睹深夜时分发生在大街小巷中的一个个悲欢离合的故事，有一种带着观众旁观一座城市的众生相的味道。
还比如岛国的《深夜食堂》，一个有故事的老男人经营着一间小小的深夜食堂，也是通过那个老男人的视角，来观看发生在那个小食堂里的一个个故事，各种悲欢离合……
等等。
曾经有一段时间，孙全很喜欢看那样的剧集，虽说那样的故事，几乎都没什么大场面，也没什么特效，剧情看似平淡如水，都是些家长里短的琐事。
但通过那些剧集里呈现出来的一个个小故事，能给他带来很多感触。
能令他领悟到一些人生的道理，以及对现代都市生活下，各种普通人生活和心理的揣摩。
他自己就是写故事的，需要领悟的东西很多。
学无止境这个词，乍一听很有格调，其实真正体会到这种感觉后，每个人都会觉得无力。
特别是像他这个职业的人，年少的时候，以为自己才华横溢，动不动就容易侧漏，可实际上呢？
随着在这一行写的时间越久，他就会越发觉得自己需要学的、领悟的东西越多。
然后学得越多、领悟得越多，却越来越发现自己还有更多需要学习和领悟的。
真正是学海无涯。
说到学海无涯……
那就又是一个悲伤的故事了，他不清楚别的网文写手是不是有同样的悲伤，就他自己当年所经历的，就在他心里留下难以磨灭的深刻印象。
比如他码字之余，就喜欢看别人写的，但凡是人气高的，或者口碑好的，他都想找来看看，学习一二。
但是呢……
他曾经因此而失了一回恋。
因为在他那一任女票眼里，他看是在偷懒、是在玩，觉得他有时间不努力码字挣钱，就知道浪费时间看快活，一开始是皱眉劝他，他给予解释，但她明显不信，觉得他在找借口糊弄她。
几次之后，她对他就失望了，认为他是一个不求上进、得过且过、整天混日子的那种废柴，然后就给他发了好人卡，让他回归单身狗的队伍。
这是一个例子。
除了这个，类似的例子，孙全还经历过很多。
反正不管他是在看、还是在看电影、电视剧或者看新闻什么的，都旁人眼里，他都是在玩。
他无从辩解，因为他那些行为看着确实是在玩。
只有他自己清楚，他需要吸收各方面的“营养”，看、看电影、看电视剧、看新闻等等，都能开拓他的眼界、让他学到一些人物塑造的技巧、故事架构的技巧等等。
就像这次他构思的这篇灵异文，他的灵感来源于哪儿？
凭空产生的吗？
天上掉下来的？
还是国家发的？
当然都不是！所有的灵感都来源于他曾经看过的那些、电视剧等等，这与抄袭无关。
他只是根据曾经看过的一些、电视剧以及其它东西，来举一反三，捕捉到一些延伸出的灵感。
然后他自己再将那一个个散乱的灵感，排列组合成一个完整的故事。
从很早以前，他就有一个领悟。
所有的文艺创作者，无论是电影、电视剧、绘画、雕塑，还是等等，想要创作出令观众或者读者惊叹或者喜欢的作品，都源于一种差距。
比如当年盛极一时，被国内无数人所追捧的港片、港剧，后来……在他重生前几年，港片和港剧已经衰落得令人遗憾。
孙全曾经琢磨过为什么？
为什么大家以前那么迷恋的港片和港剧，突然就不迷恋了，甚至都不想看了？为什么呢？
是因为曾经喜爱的那批明显老的老、死的死？
还是因为内地的电视剧和电影超过了港剧和港片？
问题到底在哪儿？
这个问题，曾经困扰他很长一段时间，在网上他也看到过很多人的分析，但后来他自己明明总结出一点自己的观点。
而这个观点就是——眼界和经济上的差距。
曾经的香江是一个对外的开放的窗口，生活在那里的导演、编剧能轻易就接触到全世界优秀的影视剧，他们能很容易就从全世界的影视剧中吸取“营养”，而内地的观众呢？没有那个便利，所以那个时期的港片、港剧在质量上、创意上，完爆内地的影视剧，对内地的观众来说，那时候的港片和港剧就能够不断打开自己的眼界，震撼自己的心灵。
如果打开了一个新的世界。
除此之外，那时候香江的生活水平也远超内地，所以内地的观众在港片、港剧中看到的那种现代化都市生活，会产生羡慕和向往的心理。
这种经济上的差距，也是港片和港剧曾经那么受内地观众喜爱的一个原因。
总结出以上的心得之后，孙全就领悟到另一个道理——如果想要自己写的作品能被读者喜欢，那自己必须也得在眼界和技巧上，与多数读者拉开一个差距。
简单说：就是在量和浏览量上，要超过多数读者。
否则，这碗饭他肯定吃不长，因为如果他的量和浏览量上，还不如多数读者的话，他写出来的东西，在很多读者看来，就会显得很幼稚很无趣。