第二百三十六章 最大的绊脚石
王扬回应了一个微笑，双手环胸的冯小刚侧头看着张艺谋；而座席上的年轻人们都默默点头，现在的市场不会再喜欢那些农村电影了，受到好莱坞那些大片冲击，不但观众不喜欢看，连他们这些搞电影的都不乐意着眼农村，古装武侠动情科幻……产业化之后豁然开朗。
“如果年轻人都不爱看你的电影了，那就没有意义了。”张艺谋的左手做着手部动作，说道：“你不能只坚持你的艺术，孤芳自赏。时代不会等你，你还没醒过味来呢，你还曲高和寡呢，时代过去了，你也就过去了。现在讲究要做到思想性、艺术性、娱乐性的统一，就是大家说的商业片。”
张艺谋说着顿了顿，怎么样转型拍这个商业大片，拿到比《英雄》更好的成绩，他还要好好啄磨。和好莱坞比较？他继续说道：“而**主流商业片和好莱坞的差距是全方位的。电影技术、讲故事的手法、剧本、表演……电影本身之外还有宣传包装，这些我们都还在摸着石头过河。”
“不只，好莱坞是全世界电影的‘敌人’，现在所有欧洲老牌的电影大国，都被好莱坞电影占了大部分市场份额，他们现在都步步退守，都在讨论怎么样让民族电影、本土电影健康地发展下去。”
“好莱坞就跟nb似的，世界联队都不一定打得过它。”张艺谋语气淡淡却似乎有点自嘲，冯小刚点了点头，王扬面无表情，张艺谋继续道：“**的电影产业化才刚刚起步，不可能一天两天就赶上好莱坞。这种差距我们应该认识到，认清它，再逐渐缩小差距。”
看着台下的年轻校友们，张艺谋最后说道：“我们的人口和经济发展摆在那，未来一定是全球名列前茅的电影市场。我认为电影的希望在年轻人身上，未来10年、20年，30年……一定会出现一个优秀的年轻导演群，用他们优秀的作品和好莱坞相抗衡，再逐步占领海外市场，面向世界。”
啪啪啪！多功能厅里顿时响起了一大片掌声，再变得震耳**聋，北影学生们都一脸自信笑意地拍着手，这才叫有水平！切合实际！
王扬听着这些掌声，心里也挺高兴，起码产业的年轻人们都很有信心冲劲，这很好不是吗？但想要缩小各方面的差距，还是得一步一个脚印。对于好莱坞的“侵占全球”局面，虽然他算是其中一员，有着一间急速成长的电影公司……可是他却非常无奈，不愿意看到这样的世界电影格局。
这样的格局是十分不健康的，每个国家有着自己本土的文化气质，电影也就百花齐放。比如像香港电影，它和好莱坞的味道截然不同，黑帮片、无厘头等都是它的闪光，然而现在也衰落了。
除了一个电影人、一个普通观众希望看到有健康的百花齐放，作为华裔，王扬自然亦真心希望华语电影能够强大，无论、香港、**都可以走向世界；说大了他更祈祷这片土地各方面都能摆脱枷锁，早日强大，为全球华人争取到更大的话语权，更公平的目光和待遇。
可是他能提供些什么帮助？先不说“上面”，每个地方的电影业，都要靠着那个地方综合各方面的基础，例如教育、观念、环境、市场……靠着本土电影人发展起来的，也只有土生土长的电影人才做得出本土的风味气质、时代特se。
让他拍九十年代、现今年代背景的电影，并非完全没有概念，但也找不到什么感觉；再者导演只是导演而已，制片只是制片罢了，没有一支好的创作团队，一部大片无法完成。
如果要想制作那么一部电影，比如像目前还处于筹备期的《功夫熊猫》，一整支创作团队都在了解研究着**传统文化，吸纳着华人、亚裔成员，等到每个创作职位等做好了筹备，制作才会开始。
随便一个问题，**的80后年轻人玩着什么东西长大？有什么共同美好回忆？有什么共同的俚语？王扬不清楚，他的创作班底更加根本不会清楚。最了解这片土地的，是成长在这里的人。
而不管什么好莱坞不好莱坞，拍电影是他这辈子认准的追求，没有可能“为了不帮助好莱坞电影侵占全球，我不拍了，拍了也不往海外发行。”那是什么样的白痴？
不过尽管不是超人，王扬认为还是有一些事情，是他可以做的、适合做的，乐意做的、应该做的。
就像这一次的《迷21em》，给全球大银幕带来一个新的华裔男主角形象，不是很好吗？而即将立项的《萤火虫》，他要融合更多**元素，他要把东方的唯美意境带进科幻世界。
除了自己，他也希望好莱坞能够涌现更多的华裔面孔，更多有市场地位的华裔导演，制片人。只要人数上去了，影响力就会自然而然地形成。而他可以做的工作，就是使用手中的资金资源，让火焰电影给予一个好的环境、更多机会像林诣彬、温子仁、李安……
同时如果**这边有什么优秀电影的话，火焰电影也会力争它的海外发行权，把它带到北美，带到全球。
“张导说得很好。”待台下学生们的掌声停歇，戴着眼镜的男主持人望着三人，又问道：“既然电影技术各方面都存在差距，是不是我们先做自己最熟悉的比较好呢？李安导演的《卧虎藏龙》拿到了金球奖最佳导演、最佳外语片，还有奥斯卡最佳外语片。然后张导也拍了《英雄》，现在准备着《十面埋伏》，影会不会进入一个古装武侠大片的时代？”
“我知道凯歌也有意思拍一部古装片。”冯小刚拿着麦克风说了一句。见谈到了《十面埋伏》，张艺谋说道：“武侠片对我来说，是充满挑战的一种类型，它可以展示你的想象力，考验你的创造性。其实拍《英雄》的时候，我们就在编写《十面埋伏》的剧本了。”
“我希望它是跟《英雄》是完全不同的主题，至于是什么方向先不说了。”张艺谋面容憨厚的笑了笑，又道：“《英雄》是我们第一次的尝试，这次的《十面埋伏》，我们都有了更好的准备，所以再挑战一次。”
台下的学生们又响起了一片掌声，男主持人看向喝着矿泉水的王扬，笑问道：“王导，你有什么看法吗？”
王扬扭好了水瓶瓶盖放下，对麦克风说道：“我觉得**的文化不是只有古装武侠，当然它具有代表性、独特性，但如果都跟风过去，这是……有很大危险的。”他看了看微笑的张艺谋，笑道：“我不是说张导，我只是想说行业需要有更多尝试，做好属于自己的文化，电影有时候就是分国界的，或者说市场观众群的不同。”
台下座席上的媒体记者们，已经有人往本子里写上：“神奇扬告诫张、冯跟风古装武侠，有很大危险。”
“一部电影，**观众喜欢，看了很感动、或者很爆笑；但**观众不喜欢，完全没有反应。为什么？”
王扬说着耸了耸肩，看着前方神态认真的学生们，继续说道：“因为观众要在电影里那种文化环境下长大和生活，才会身同感受。这是文化差异，吸引人的永远是自己本土文化，做好了自然会有人来欣赏，**不拍**，**也不要去拍**。”
“我认为影现在最需要做到的，就是让**观众喜欢。不要理那些外国奖项。”王扬一脸的认真，没有看向谁，但最后一句话就是跟张艺谋说的，他准备等会私下再讨论一些。
经过几次接触，他看得出张艺谋似乎很渴望戛纳、奥斯卡那些奖项，想要得到荣誉很正常，却不能迷恋，评委的评选标准是存在文化差异的；更不能在创作之初就是奔着那些奖去的，就如李安说的“要感受到内心的真实。”为什么《英雄》会令人感到非常空洞，正是因为它没有真实感情。
“王导，你能评价一下《英雄》吗？”男主持人似乎找到了一个不错的话题，却让气氛有点诡异，座席上的媒体记者们都精神一振，最近炮轰《英雄》已经成了一种潮流。金庸说：“拍得很荒唐。”陈凯歌说：“乱七八糟，里面全是空的。”台上的冯小刚早在年初奥斯卡前，就说了：“没有张力，没有内涵。”
张艺谋保持着一脸憨笑；冯小刚换了一边的二郎腿，继续一副凶相；王扬看了看张艺谋，在众人期待的目光下，认真道：“《英雄》的镜头画面、色彩光亮都拍得非常漂亮，让人赞叹。之前我们谈的道具化妆那些电影技术上面，它也是顶尖的；故事结构上比较凌乱，这是它薄弱的环节。”
王扬不想继续这个倾向于批判个人的话题，说道：“我想谈谈讲故事的方式，可能是没有分级制度，影在讲故事上好像要照顾全部市场，但这是不可能的……”
听着这个年轻大导演说“观众群的不同，需求怎么不同”、“剪辑会让一部电影拥有魔力，把一个普通故事变得迷人，《记忆碎片》等悬疑电影都是典范。”等经验，刚刚被批的张艺谋表情平静；冯小刚**言又止，真想把心中的苦水全部吐出来，他自问在国内，他最懂商业片，知道观众们想要什么，可是很多根本无法给予，分级制度！？做梦吧！
就好像现在筹划着的《天下无贼》，他就不想火车上有警察，最好把那个警察角色塞到行李间，让他自生自灭。现在的剧本上增加了那么一段抢劫和警察，弄得莫名其妙，还谈什么商业艺术？要谈艺术的结果就是以后的审查不会通过，不妥协的话，那些胶片都烂掉吧！
要他说，意识形态方面的审查，才影要发展的最大绊脚石，最大的问题。
时间在谈话声和掌声中过去，矿泉水瓶也在渐渐变空，又有中场休息时间……这次研讨对话谈论了近两个小时，终于在学生们、媒体记者们的热烈掌声下结束了。
离开多功能厅之后，王扬又私下和张艺谋、冯小刚两人谈了一阵，劝了几句千万不要为了奖项去迎合，那样反而会失去所有，哪边都不会喜欢。两人有没有听得进去，王扬不知道，而就在他要离开北影之际，苏珊麦卡锡却接到校方一个请求，她说“有一个是你粉丝的表演系女学生，希望可以见见你，要个签名合影。”
“谢谢她吧！但我不见了，我不想搞这种特权。”
下午阳光明媚的校园路上，在保镖左右伴随下，王扬径直往停车场那边走去。刚才的研讨对话结束后，他有和北影学生们笑谈了一会，签名和大合影。现在的单独会面请求，大概是那个女孩有些背景，而他现在的心情非常厌烦这一套，特别是在学校里。
“王先生真的不能见她一下吗？那孩子很崇拜他。”苏珊麦卡锡对手机那边的经纪人转达了王扬的意思，就听到那边很遗憾而不舍的声音。她看了看在前面不远的王扬，说道：“不，他有些累了，不想见。”
很快，一辆黑色轿车便缓缓驶出了北影校园，引起了守候在门口的媒体记者、影迷粉丝手中照相机绽放出的一片耀眼闪光；也有一些粉丝奔跑着追车，大声尖喊着：“王扬，王扬！！——”