第一千零八十一章 中国乐坛封顶神作！
谁受得了这种刺激啊？
开局的一句“男儿今出塞”，一股强烈的推背感，刺激得人头发都要竖起来了。
而这只不过是个开始，越往后听，越炸裂！
“背后长河落日
眼前大漠孤烟
背后长河落日
眼前大漠孤烟
大漠孤烟
男儿今出塞”
轰隆的低音鼓和雄浑的男声合唱尽显悲壮，与阿汤姐不亚于男子的豪迈撕喊交织在一起，一卷悲壮却豪迈的“苏武出塞图”真切的浮现在每一个人的脑海里。
尤其是阿汤姐的演唱，根本就不是“高远大气”可以形容的，那声音有着一种高旷纯粹的意境和超越天地宇宙的超然，游天畅地、随心所欲，高深莫测又变化无极。
而当阿汤姐真声飙出一个be3左右的高音时，观众们“噌”一下全站了起来，见鬼了一样的表情，毛骨悚然
“这这还是人类吗？”
“不是今晚这个舞台上，全全都是神仙！”
“我知道都是神仙但这也”
“变态啊啊啊啊啊！”
你说她是“神仙”，这个词的说服力好像都不够！
外国观众们知道苏落狠，却没想到，青歌赛“随便”出来个评委，居然也丝毫不逊色苏落？
不！不是丝毫不逊色，而是超越！这段演唱，非要和苏落之前的演唱比较的话，技术层面上是超越他的！
中国乐坛太恐怖了吧，妈妈咪啊，救我！
在场的国际大师们也全站了起来，呆若木鸡的看着阿汤姐咽了一口唾沫，接着浑身颤抖，灵魂颤栗。
“这是我听过的，最高的真声高音了是的，最高的”
“这简直就是在用生命唱歌啊，我的天”
“她她那看似娇小的身体里，是如何蕴藏着如此大开大阖、包天裹地的感情和力量的？我要疯了！”
“超过三个八度的音域里纵横捭阖，还收放自如我真的见鬼了！”
早已经见惯歌坛大场面的阿德里亚诺现在一下子被惊得瘫倒在椅子上，胡子都在哆嗦：“天哪，这……这真的是人唱的吗?”
阿汤姐一个石破天惊的真声高音直接吓晕全场，没人见过这种疯狂的“喊唱”，被吓傻是很正常的。
但它也不是纯靠“喊”出一个两个不可思议的高音，就能唱出歌曲真正的效果的。
前世《山路十八弯》的原唱，有着超级嗓门的李琼尝试过，最后的效果，实话实说，与原版比是稀烂的，但事实上，不管李琼唱得如何，她敢尝试挑战这首歌，就该给她的勇气一个满分，值得赞誉。
《苏武牧羊》最令人惊叹的不仅仅是需要超强的技术，而是能与艺术表达成功地融为一体。
所以，当阿汤姐拿着录制出来的CD找到苏落，苏落内心有多激动可想而知。
而此时此刻，仅仅是惊叹于阿汤姐演唱技术的观众，其实只是停留在表面上，第一次听嘛，多听几次就会发现，事情没那么简单了。
无论如何，苏落要的“广告”效果都达到了，阿汤姐这一嗓子秀飞全场，《苏武牧羊》专辑铁定会卖疯。
“切，谁说的这种纯艺术作品叫好不叫座？老子搞个限量珍藏版，到时候你想买还买不到呢。”
苏落在后台喝着水，抖着腿，笑嘻嘻的想着
人们都崇拜高音，因为常人无法企及的，总是心生向往。
所有人都被那高音震撼得当场石化了，但听过整套组曲的阿德莱德默默的摇摇头，他很清楚，若论高音，这个还不是阿汤姐的极限，组曲的《酒歌归来》中，还有更高更恐怖的的。
而高音也不是《苏武牧羊》组曲里面最难的，说起来，《苏武牧羊》里边的《贝加尔湖的冬天》和《梦里草原》《望月观花》，这几首低音歌曲的演唱难度比高音还要大。
同时，在技术层面上聊根本没有意义，师父给阿汤姐的这套组曲，厉害在这套组曲里他实际要求的是，让阿汤姐在音乐有序的规则中进行着无序的无规则的歌唱，这就是艺术无法之法的最高境界啊。
大道三千，殊途同归！
这个“无法之法”，一如师父在带自己入“琴道”时说的“无为而无不为”，那是一个大自由的境界！
当你达到后，此时万物即我，我即万物，天人合一，使人莫知其来，莫知所终，无定可循，无相可循。
弹奏，能一键便能从内心深处震撼听众，演唱，一嗓便能使听众三年不知肉味
所以，阿德莱德觉得阿汤姐早已经不是在用技术唱歌了，也不该用技术层面的东西去评价她，无论给的评价多高，实则都是侮辱。
盘唱法盘技巧？
天真！
只听一曲你可以说她演唱技巧如何如何恐怖、如何如何令人疯狂，等你听完整套组曲后，保证是你什么都盘不出来，盘到你自己心态都炸。
纵观整套组曲，蒙乐、汉乐民族、原生态、通俗、戏剧、灵歌、秦腔、说唱……另有一些唱法技巧根本无法归类，是纯属她个人的演唱方式。
她的歌声是自由的，她的演唱无论用来何种技巧或是超越了某种人体生理极限，你都无需惊讶，她早已经不用任何技巧唱歌了，她只是在用全部的情怀与生命来展示古人的情怀，这才是最可贵的！
另一边，老院长听得心潮澎湃，热泪盈眶。
阿汤姐的演唱无与伦比，既是一个民族的声音，又是发自一个人生命的声音。
而大气磅礴、震撼人心的远不止是阿汤姐的歌声、苏武牧羊的民族气节故事。
在编曲上，《苏武牧羊》明显是流行音乐形式的创作，但它却也是民族音乐的一次丰收！
苏落这家伙完全就没按民乐的套式去写，但在骨子里又极力禀守了民族音乐的思维，以开放的态度写民族音乐，这不就是苏落一直坚持的观念吗？
既继承传统文化遗产，又不以僵化的态度对待；既要大胆发展和创新，又要保持一个民族自身的文化神髓！
中国音乐在面向时代、面向世界的创造中要守住自己的结构、自己的语言、自己的生命形式，而在对流行乐器、世界多民族乐器的使用上，泱泱大国要有一种为我所用的泱泱大气！
今天，很多人都有个误区，总觉得琵琶一扫、二胡一拉、唢呐一吹，嗯，这就是我们的民族音乐了。
其实呢？这种认知是很肤浅的，任何乐器只是形式，它是皮，而不是骨！
况且，真要说起来这些乐器还都不是中国土生土长的呢
在《苏武牧羊》的配乐中，他用了木吉他，但是你听不到一丝丝的西班牙民间热舞；他用了西它尔，但是你听不到印度音乐的风情；他还用了非洲打击乐，用了拉美乐器、阿拉伯鼓可无论他怎么用乐器，最后呈现出来的，在你耳里听到的，全都是中国！
这才是真正的伟大之处啊，它传承的不是任何形式上的东西，而最后完成后你看到的、听到的却都是民族音乐自有生命力的延续！
这部作品，惊天地，泣鬼神！
它是希望，它的出现是在尝试提醒我们，这种从个体生命寻找新的民族音乐的路子！
它也是绝望，它的出现，像是给中国的民族音乐封了个顶，就像是无法超越的大山，只能敬仰，无法攀登
一首《骁歌出塞》演唱结束后。
全场死一般的沉寂，
听不到观众的掌声与尖叫，
只看得到，所有人的身子都在颤抖着