第九十五章 《钢琴人生》（下）
他用颤抖的声音道：“今天有五部大片一起上映，他们都在关注那边，都在抢着写影评……没人会注意到这部片子的，这可是剁椒电影预测只有五分的烂片……没有人会来跟我们抢这部片子的第一手影评的……”
李路根本懒得理他，他正在做一件极其牛逼的事情：两只眼睛盯着屏幕继续看，手底下噼里啪啦不停的打字，这是传说中的一心二用，一边看电影，一边写影评。
白君文偷偷瞄了一眼，李路那张表格里已经填满了，基本上所有的分数都在8分以上，配乐那栏里赫然是10分的满分。
电影还在继续，可是影厅里已经没有中段时那么安静了，影片的压抑期和紧张期已经算是差不多过去了，而接下来的世界肖邦钢琴大赛，虽然是电影最后的爽点，可在听过了《暴风雨》之后，观众们已经下意识的觉得，这么牛逼的主角，肯定会夺冠的——不就是再拿出一首《暴风雨》同等档次的作品吗？
这大概是李思颖没有想到的一个小小的意外：《暴风雨》的过于出色，让影片最后大高潮的紧张感反而削弱了。
还好这种意外并不会有太大的影响，因为所有的观众都已经在这时候正式放下了成见，每个人都已经清晰的意识到：《钢琴人生》不是烂片，而是佳片，大片，神片！
这是一部比枪战和赛车还要紧张刺激的艺术片！
最后的高潮如期而至，主角和西洋人同时从中国选拔区脱颖而出，最后的世界大赛的赛场上，两人仍然两骑绝尘，无人可挡，李思颖影片最大的投资在这里出现了：她构造了一个相当庞大相当华丽的舞台，租用了本市最大最贵的那个体育场馆作为拍摄现场，并且不遗余力的对场馆进行了临时改造，最后……她找了茫茫多的群众演员充当观众。
《钢琴人生》的剧情其实原本不是这样的，只是在若干天前白君文陪着李思颖去找了崔唯嵩之后，李思颖就紧急调整了剧情，补拍了镜头，而她做调整的地方只有两段。
第一，主角和西洋人在独立的琴房里两人相互斗琴。
第二，主角和西洋人在万众瞩目的世界舞台上再次斗琴。
“你必须要再给我找两首曲子来！”那天，在酒店二十七层的房间里，李思颖俏脸潮红，明显兴奋异常，她的语气有些凶狠，一只手狠狠搂着白君文的脖子：“这两首曲子，必须不能比《水中》和《暴风雨》差！老娘要用这部片子，震爆他们的眼球！”
白君文没有让她失望。
影厅里充斥着宏大的音乐声，画面闪烁，光芒闪烁，映得所有人的脸庞都光怪陆离五色斑驳。本来是一群喜欢看商业大片的观众，此时此刻却不约而同的屏住呼吸用最认真的最挑剔的态度，在电影院里仔仔细细的倾听来自影片的钢琴独奏。
《精灵之舞-B小调幻想曲》！
李思颖在这部分里精简了许多剧情流程，这样的话可以在九十分钟的时间里给出更多的时间来表达这首琴曲的本身，《精灵之舞》的原曲是长达十多分钟的，在片中，她让白君文帮她剪辑截取了最精华的五分钟片段。
西洋人的“原创音乐”依然是那么优雅，充满了热情和感染力，而片中他亲口说出的这个曲名“精灵之舞”，也完美符合作品的意境。
一曲弹完，他得到了评委们的一致盛赞，那些来自世界各国的音乐巨匠们认为西洋人的音乐拥有着优雅高贵的贵族气息，几乎是宫廷音乐的极致，然而西洋人并没有满足，他得体的微笑着，目光却落在他心目中最强的对手，也是最好的朋友“阿雷”身上。
“来吧，这是我们最后的战斗！”影片用画外音的方式清晰的表达了西洋人此时的心声：“战胜我，你就是世界第一！”
这句台词极其中二，白君文曾经强烈建议李思颖改掉，但是最后被李思颖拒绝了。
事实证明李思颖是正确的，因为在这句话出现之后，影厅里直接响起了嗡嗡嗡的噪音。有许多人在下面低声叫着：“世界第一！我曹，世界第一啊！”
“这他妈不是一部音乐剧吗？为什么我现在这么激动呢？”
“我也是啊……感觉好爽啊！”
“明明知道阿雷会赢的，可我还是很紧张，怎么办？”
“嘘~~~别吵，别影响我听接下来的这首曲子……如果我没猜错的话，这才是这部电影里面最牛逼的一段音乐。”
“你知道我现在最想干什么吗？我恨不得立刻就看到这部片子的配乐出现在我面前！老子一定要抱着他亲一口。”
白君文缩了缩脖子，下意识的扭头去看说这话的人，结果看到了一个至少两百斤长着络腮胡子的彪形大汉，他打了个冷战，又缩了回来，默默思索着待会儿要不要去台上接受点评。
主角终于登台了，这里出现了许许多多的特写、回放和慢镜头，西洋人、观众、评委、主持，一张张脸从镜头上略过，最后定格在主角落在琴键上的双手上。
双手开始跳跃，就像是绝世剑客扬手出剑，神枪手抬腕开枪，没有任何台词，却让每个观众都由衷的在心里想起了一个字：酷！
音乐终于响起。
《罗马尼亚狂想曲》！
白君文在磅礴大气的音乐声中，得意的微笑起来。
对于最后一首曲的选择，他曾经犹豫了好久，最后他没有采纳李思颖的意见，去选择比《暴风雨》更加激烈紧张的作品，而是选择了这首《罗马尼亚狂想曲》。
这首也是来自现实世界的世界名曲，而且是最顶级的那一档，它磅礴宏大，却并不激烈，并不需要钢琴手用那种无与伦比的手速去炫技，但是，这当然不意味着演奏者可以偷懒，相反，这首曲子里饱含着感情，这种感情不是用纯技巧能够演绎出来的，它需要的那种东西，之前白君文曾经跟崔唯嵩谈起过，叫做“灵气”。
这首曲子，在白君文和崔唯嵩配乐工作的最后一周里问世，崔唯嵩在听过白君文的表演后当时就变得有些沮丧，因为他太懂行了，他立刻就意识到，如此经典名曲，居然不适合他……
所以，透露一个小秘密，其实《钢琴人生》中的这四段斗琴音乐，前三首都是崔唯嵩亲自操刀弹奏录下来的，唯有最后这一首，才是白君文操刀的。
“这首最好，放在最后，”崔唯嵩曾经很认真的跟他说：“所以你是第一配乐，实至名归，不许推辞。”
“老李，老李老李！”刘飞用力推搡着同伴的胳膊：“你听出来了吗？你听出来了吗？啊？你说话呀！”
“别吵！”李路用力把他的手打开：“老子当然听得出来，别以为老子没专门学过音乐就听不懂……这是反战的啊！”
“好神奇，我也听出来了，”刘飞喃喃念叨着：“明明一句歌词都没有，可我真的……真的从这首歌里，听出它的含义了啊……简直神了！”
是的，《罗马尼亚狂想曲》，这是一首经典的反战音乐。
影片的画面回放从主角小时候的贫苦生活开始，然后迅速转化成满天烽火和入侵的RB兵，随后是各种城破后的凋零，是一具具趴伏着的尸体，是满地的鲜血，是路边的杂草，是闪亮的刺刀。琴声变得哀婉悠扬，如泣如诉，天边的夕阳映照着残垣断壁，一地灰烬。
日军侵华是罪恶的，战争是错误的，死于战争中的生命是无辜的，战火之后的一片白地是残酷的——这就是《罗马尼亚狂想曲》想要表达的思想。
白君文觉得脸上有些痒，好像有小虫子在爬，他用手摸了摸，却摸到了一滴眼泪。
“我……被自己的琴曲弄哭了吗？”白君文怔怔的看着指尖的水迹。
这时候，一曲已罢，后面的剧情是无数的赞誉，铺天盖地的掌声，鲜花着锦，烈火烹油，主角踏上了人生最浓烈的巅峰。
然而这部分有些被观众们忽略了，哪怕这个尾李思颖收得极好，也挡不住这首《罗马尼亚狂想曲》带来的震撼，影厅里已经正式进入了嘈杂期，观众们嗡嗡的声音几乎盖过了电影本身的声音。
“反战主题啊……”
“这个立意真高，整部片子仿佛一下子就升华了。”
“尤其是主角的境界，一下就从国仇家恨，变成世界和平了。”
“这片子构思真的很巧妙，这不仅仅是商业片，这是奔着获奖去的啊。”
“你这不废话吗，就冲着这几段原创琴曲，你敢说它不是艺术片？”
李思颖这部片的艺术元素表达得近乎粗暴，白君文用四首“原创琴曲”和四段“原创旋律”赤裸裸的强行提升了影片的格调，而在商业调配方面，李思颖也做得很成熟完善，所以到了这时，散落在影院各处的主创们都已经露出了笑容，他们知道，这片子成了！