第二十六章 电影“皇帝”
不要小看日本媒体的力量，几乎就在陈楷歌一行走出成田机场的同时，他抵达日本的消息便传开了。
林海猜测，媒体能这么快追踪到陈楷歌，很可能是井关惺故意泄露了消息。
总而言之，等众人吃完饭从饭店出来，才发现外面已经挤满了长枪短炮。
见陈楷歌出来，记者们没有急着采访，而是纷纷发出访谈邀请。
据事后统计，一共有十七家日本电视台向陈楷歌发出了访谈邀约，甚至就连冲绳电视台都跳了出来。此外，各种杂志报纸则无法统计，毕竟他们没有办法像电视台那样隔空喊话。
是的，有几家电视台根本连人都没来，就在节目中对观众开起了空头支票。当然，也不排除一些媒体只是跟着凑热闹，如果真信了他们，搞不好要落个难堪。
陈楷歌很为难，他现在满脑子都是国内的烂摊子，可没兴趣接受什么无聊的采访。
问题是，如果不出意外，他的片子明年会在日本上映，这时候冷落了日本媒体，到时候搞不好要受人冷落。
一行人被堵在了饭店门口，陈楷歌面对记者们的追问，一时间难以决断。
这时，一个记者举着手机努力挤到前面，说出的话引起周围一片哗然。
“陈楷歌导演，黑泽久雄先生的经纪人刚打电话过来，说想要邀你做客。”
这句话听着有点绕，让人搞不清楚是黑泽久雄本人，还是他的经纪人想要和陈楷歌见面。
陈楷歌的翻译把话翻译完，小声问旁边的人：“Kurosawa-Kuo是谁？”
这个翻译水平不过关啊，她这么问鬼才知道是谁。
林海凑到陈楷歌耳畔低声说了一句。
陈楷歌闻言，一向波澜不惊的脸上难得的露出了惊容。
黑泽久雄或许没多少人知道，但是提到他的父亲，在场的不管中国人还是日本人都不会感到陌生。
因为他是黑泽明。
……
要介绍一位导演，通常需要列举他的代表作，但是介绍黑泽明，只要看看他的那些粉丝就够了——
张艺某曾为《时代周刊》的黑泽明专题撰文，文中表达了对这位前辈的景仰之情，在《英雄》中，也有不少向黑泽明致敬的画面。
徐客专门拍摄《七剑》，称是为了“把黑泽明拍摄《七武士》的道路重走一遍”。
马丁·斯科塞斯曾以演员身份出演黑泽明的电影，担任重要角色。
乔治·卢卡斯和科波拉曾帮他卖力奔波拉投资，前者还在《星球大战》中用“绝地武士”向这位大师致敬。
如果你承认上面这些导演是大师，那么黑泽明就是大师中的大师。
或者用斯皮尔伯格的话来说——
“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”
……
理解了黑泽明的地位，就能理解他为什么如此拐弯抹角。
很简单，他怕被陈楷歌拒绝——或者说，他的儿子，他儿子的经纪人，经纪人认识的记者……这些人害怕陈楷歌拒绝。
多几个传声筒，总好过丢了面子。
那么，陈楷歌会拒绝吗？
废话，老陈脑子秀逗了才会拒绝！
陈楷歌在听完记者的话之后，不假思索的问：“什么时间？”
记者对着手机问了一句，少顷，回答道：“如果陈导今天方便，稍后会有车来接你。”
“我没问题。”
陈楷歌说完，思考了一下，转身对林海说道：“等下你跟我一起去。”
……
“我明白了！”
上车以后，林海突然一拍脑袋，说道：“我终于想明白你为什么带上我了！”
“为什么？”
“你是想让我给你当翻译吧？”林海说道：“我的日语够好，熟悉电影的专业术语，理解你想表达的意思也不费劲，所以你才把我叫上。话说陈导你这样可不行，你得付我翻译费……”
“你是这么想的？”陈楷歌似笑非笑的看着林海，肯定的说道：“你很紧张。”
林海一僵，苦笑着说：“怎么可能不紧张？那可是黑泽明。”
是啊，那可是黑泽明。
如果电影圈是座金字塔，他就是站在塔尖上的那批人。看看那都是些什么人吧——卓别林、希区柯克、伯格曼，科波拉，戈达尔……可能你没看过这些人的电影，但是如果你找个电影学院的学生问问，就会知道他们代表了什么。
……
林海觉得自己卷进了一个大麻烦。
为什么这么说？
还不是因为他的剧本！
如果历史不发生变化，陈楷歌后来会被冠以“中国的黑泽明”的称号。不管这顶帽子的含金量有多少，至少说明他的执导风格和黑泽明有某些共通之处。
那么，陈楷歌是什么时候被人扣上这顶帽子的呢？
答曰：《荆轲刺秦王》在海外上映后。
那么问题来了，陈楷歌放弃了原先的剧本，在林海的忽悠下投向了商业片的怀抱，他还会被称作“中国的黑泽明”吗？或者说，黑泽明会怎么看待这个“类己”的导演的“叛变”？
林海都能想到，陈楷歌怎么可能想不到，所以说，他带上林海的最大用意，恐怕就是挡刀。
也许还兼有卖萌功能。
黑泽明的年纪毕竟大了，万一因为看法不同气出个好歹，陈楷歌可担不起这个责任。至于说避而不谈新电影的事，那也不现实，也许陈楷歌还存着请教的心思呢。
把锅推给林海就不一样了，老爷子总不至于和一个孩子置气吧？
说实话，林海心里一点底气都没有。
……
黑泽明在日本被称作电影“皇帝”可不是因为他的地位，而是因为他的坏脾气。
黑泽明还在做副导演的时候，有次向公司提出改善摄制组的伙食，制作科表示同意，结果第二天盒饭照旧。
他是怎么做的？他直接拿起饭盒，砸在了制作科科长的脸上！
这还是副导演。当他成为导演，性格便愈发霸道。
在拍摄《蜘蛛巢城》时，为了追求真实，黑泽明让真的神箭手去射主角；拍《战国英豪》时，为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，因为一栋民宅的二楼阻挡了镜头，他最后把人家二楼拆了；而在拍《德尔苏·乌扎拉》的时候，因为他嫌弃马戏团的老虎“目光呆滞”，摄制组不得不去西伯利亚捉了一只小老虎，花费大量津贴将老虎养大；他甚至不允许演员修改台词，连把“这真好吃”改成“这挺好吃”也不行……
你可以说他所做的一切都是为了拍好电影，但是换个角度，也说明他是个典型的“导演中心制”者。
……
何谓导演中心制？
导演中心制，是以导演作为电影制作核心的制度，与之对应的是制片人中心制。
直至今日（1998年），中国大陆的大部分影片执行的仍是导演中心制，所谓制作人只是一个头衔；而以好莱坞为代表的国外电影则普遍采用制作人中心制。
很难说两者孰优孰劣。制作人中心制固然更适合市场化运作，但是也会削弱导演的权力，使得影片失去导演的个人风格和魅力。
这里不讨论这些，只是为了说明一点——黑泽明是个对导演权力看得极重的人。
早期的日本电影，采用导演中心制，那时的黑泽明是“皇帝”；后来，日本学习美国搞起了制片人中心制，黑泽明把儿子当成傀儡，推上了制作人的位置，他自己依旧是“皇帝”。
他决不允许任何人插手自己的影片，无论你是编剧，演员，制作人还是审查官，亲儿子都不行！
你敢夺他的权，他就敢跟谁拼命！
……
也许黑泽明希望见见陈楷歌，就是因为中国导演还在坚持他的道路，然而若是让他知道林海撬动了陈楷歌的权力（编剧权），真不知道他会不会跟林海玩命。
……
轿车在品川区一处庭院外停了下来。
见陈楷歌下了车，一个约莫五十岁上下的男人走上前来，鞠躬道：“我是黑泽久雄，冒昧将你请来，如有打搅还请见谅。”
有林海从中翻译，两人寒暄了两句，男人说道：“请跟我来。”
走进庭院，如同走进了时代剧（日本古装剧）的片场。
庭院不算小，从院门通往房舍的前庭用石板铺出一条曲径，周围地上生满青苔，绿油油一片仿佛飘满青萍的池塘，其间有石雕神龛，还有几块湖石，和一颗盆栽一样虬曲的树。
踩着石头过了“河”，三人来到缘侧前。
……
什么是缘侧？
要解释什么是缘侧，需要了解日式传统建筑的发展历史。
日式传统建筑又叫寝殿造，是从中国古代宫殿和庙宇发展而来的。
早期的寝殿造，有些类似庙宇，一家人居住在一个大屋里面，然而混居很不方便，人们于是用墙壁将空间隔断，形成了一个个房间。
从这时开始，日式建筑和中式建筑的差别出现了。
中式建筑为层级结构，通常只开一个正门，门内是堂、廊或天井，由此通往各个房间；而日式建筑采用了平行结构，不设正门，各个房间平行或回形排列，每个房间均有直通屋外的房门。之所以这么做，是因为日本灾害多发，这种结构方便人们在地震或火灾发生时，以最快的速度逃生。
这样做安全是安全了，但是很不方便。
日本不仅多地震，也多雨水，出门走一圈，往往踩得满脚泥，而泥水不仅不卫生，更会导致木材霉烂，所以日本人进门时要先脱鞋。
那么问题来了，因为房间之间没有门——出于承重考虑——人们从一个房间去另一个房间，相当于进出一次房子，穿鞋脱鞋非常麻烦。
为了解决这个麻烦，日本人想出一个办法，那就是将屋檐延长，用立柱支撑，屋檐下垫高并铺上地板，形成一个环绕屋子的回廊。
如此一来，往来不同房间的时候，就不需要频繁穿鞋脱鞋。
这条敞开式的回廊，就是缘侧。