第76章 掌声响起
音乐是什么？广义而言，任何以声音组成的艺术，都能称为音乐。既然是艺术，那必然承载着作者想要表达的情感，而每个人的理解，也是从自身的角度出发，不一而论。
歌曲作为音乐最常见的一种表达方式，兼具韵律性和文学性，能够更直观的反映人的内心感受，能够反映时代的变迁，不同时期有不同的特点，并且不一样的编曲、不一样的演绎，也会带来截然不同的感受。
现在章凡唱的这首歌曲，是常见的3/4拍校园民谣歌曲，民谣是歌曲中最简朴的类型，一般配乐只有吉它，顶多再配上个鼓和口琴，好的话有和声，很多人认为好的民谣本身就很动人，所以演唱者不需要什么唱功什么技巧。
这其实是个误区，典型的把唱功和唱商混为一谈。唱功是唱歌的能力，指的是技巧上的，比如气息、音准、共鸣……而唱商是指歌手对歌曲的理解、把握和表现程度，这是要靠歌手自身的悟性和灵性才能办到的，也就是所谓的天赋。
同样一首歌，没什么技巧却能动人，这就是低唱功高唱商，比如绝大多数的民谣；技巧高超却没能触动听众，那就是高唱功低唱商，比如一些选秀选手。
从大处而言，这首歌应该有多少技巧、放多少情绪、层次感如何体现等方面来体现“唱商”；从小处而言，演唱中如何断句、吐字的轻重、麦的远近都体现出“唱商”。
学院派歌手大多是典型的“高学历、低唱商”。他们的歌都能唱得很完整，唱功声音都很好，但就是过于程式化，在这个崇尚个性的年代很难打动到听众。
唱功好但唱商低的歌手很难把歌曲唱到打动人的地步；但唱商高而唱功不好的话，也难以把自己想表达的东西表达出来。
唱商低的歌手在于缺少对歌曲的准确把握，缺少足够的变通能力，无论什么歌曲，都想用同样强的技巧、都想放类似的感情、都使用雷同的层次安排。这使得歌曲要去适应她，而不是她来演绎歌曲。
这就是为什么有的人红歌不红，或者歌红人不红的本质原因。
这两者对于歌手来说都很重要，很难想象一个拍子不稳、唱歌跑调的歌手去唱现场是个怎样的状况，同样，一个唱功好但是没有感情的歌手，也是走不了多远。
高唱功和高唱商兼具的人殊为难得，章凡幼时在舅舅的教导下就打下了扎实的基本功，而前世将近四十年的人生经历使他对人生的感悟更为深刻，这首《心愿》在他的演绎下，格外的动听。
我们都曾有过一张天真而忧伤的脸/手握阳光我们望着遥远/轻轻的一天天一年又一年/长大间我们是否还会再唱起心愿/轻轻的一天天一年又一年/长大间我们是否还会再唱起心愿/长大间我们是否还会再唱起心愿……
歌曲到了后段，林颖不知怎的想起了她喝过的一种叫“长相思”的白葡萄酒，初闻时喷薄而出的百香果、青柠、柚皮、番石榴与青草的芬芳，入口后甘洌纯净，糅合了醋栗芽孢、柠檬草和番茄叶风味的香气四溢在齿颊间。
啜饮红尘歌如酒，一曲调声醉梦中。这一首歌下来，让林颖沉醉不已，除了那位姐姐，她还没有听到过谁的歌能让她有如此微醺的感觉。
歌声里，林颖似乎回到了年少时代，那时候父亲还在，每次去燕京出差都会给她带许多好吃的、好玩的和漂亮衣服，所以她那个时候最大的心愿就是能跟父亲去燕京玩一趟。
这个心愿在她初中毕业那一年的暑假实现了，父母带着她去了燕京，看到了雄伟的城楼，繁华的街道，琳琅满目的商品，还有久未谋面的爷爷奶奶。
从此她知道了原来父亲是燕京人，在特殊的上山下乡时期来到山溪省，认识了母亲后就留在了山溪生活，主动放弃了回燕京的指标。
父亲的选择让爷爷奶奶相当不满意，认为母亲的出身不好，与父亲不般配，一度要以断绝亲子关系的方式来威胁父亲与母亲离婚，但父亲没有屈服。
一直到林颖出生，加上父亲的事业也逐渐取得成功，爷爷奶奶那边才逐渐的松了口风，毕竟林颖是嫡系孙女，在她小时候来看过一次，后来又让父亲带她来燕京，但对于母亲，却仍未接受。
所以自此之后，林颖最大的心愿就变成了母亲能被爷爷奶奶接纳，一家人能够开开心心的生活在一起。随着林颖上了大学，爷爷奶奶对她的喜爱也是与日俱增，在她的努力下，眼见心愿就快要实现了，父亲却永远的离开了。
上言长相思，下言久离别。在父亲离开的很长一段时间内，她都无法走出那种悲伤的心情。对于林颖而言，她觉得她的心里再也没有了心愿。
歌词中所说：“长大间，我们是否还会再唱起心愿”。心愿，带来的有甜蜜的过往，也有悲伤的回忆，而章凡这首歌，重新唤起了她内心对心愿的渴望，那时候拥有心愿的自己是多么的单纯美好。
如果父亲天上有灵，地下有知，那他的心愿会是什么呢？他肯定不会希望我这么悲观的面对生活吧，林颖想道。
“长大间我们是否还会再唱起心愿……”随着最后一声琴弦，章凡的尾音戛然而止，环顾四周，一片安静，没有人出声。
只见李莫跟李深华面面相觑，苏晓桐和魏月莹闭着眼睛，似乎还沉浸在歌声里面，贺子慧仰头看向天花板，不知在看什么，刘嘉怡的目光则直直的盯着章凡，不像之前那样害羞回避。
林颖叉着双手，慵懒的倚靠在墙边，若有所思，直到周围终于有掌声和喝彩声响起，才如梦初醒般，跟着大家鼓起掌来，向章凡投过来一丝微笑和赞赏。