第七十六章:《去月球》制作过程中最重要的一堂课
方白羽如果是一个老师，那么一定会是一个将起课来喋喋不休的老师。
“首先，每个人看问题的角度都是不同的，因为在考虑视角问题的时候，不可能把所有人的角度都考虑一遍。然而，你可以给玩家一个机会，去承认属于他们的角度，告诉他们：我知道这个故事没有照你们的预想进行，也明白你们暂时无法理解它为何如此发展，我理解你们的感受。”
“即便是坚定地拒绝也好：不，我知道你虽然这么想，但是故事不会这样发展。即使这一个否认也可以消除玩家被忽略的感受。”
“对一个游戏来说，忽略玩家的感受就是最大的失误。当然，这种安排必须和游戏相和谐，不能太刻意。”
害怕众人听不明白，方白羽结合着正在制作的项目说道：
“在《去月球》里，两个博士的主要作用就是负责承认玩家的感受。”
“现在看来，我在策划书中的处理还不够完美，因为它有点过于明显，所以需要大家在制作过程中解决这一问题。”
“不过，至少这种处理表达了我的意愿，这个安排可以看做是一个剧中剧，当玩家在探索Johnny的一生时，两个医生从最初就与玩家一直相伴，他们就是玩家感受的投射，他们的存在使玩家不至于觉得自己的感受被忽略、或者游戏中还有什么未被提及。”
“然后，游戏中元素的结合统一也很关键。这一点对大型游戏项目来说比较困难，但对于小品级别的游戏来说却是一个优势。”
“比如，在《去月球》中，有个典型的例子就是游戏配乐，如果你从音乐的角度去分析游戏中的曲子，会发现其实它们并无特殊之处。但是，当你把音乐和具体的故事结合起来——由于它们相互间是高度配合的，所以会得到非常出色的效果。”
“正如你们所见，我所制作的配乐，有三分之一的曲子有着同样的主题旋律，这个主题来自于同一首曲子。伴随着游戏进行，这个主题会在潜意识中影响玩家，造成整体上的统一感。”
“这样，这个游戏独特的个性，也随游戏的展开而逐渐展现在玩家面前。”
“然后讲移情和期待。讲故事是一个双向的过程，由于开发者无法直接聆听玩家的感受，所以在每个故事的关键点与玩家保持同步就变得非常重要。你需要了解玩家会处于怎样的心理状态，然后对其进行回应。”
“有一个我还未曾尝试过的方法，不过应该会比较有效，我们可以做出来，那就是用一张图表把故事中的关键点标出来，然后在这些地方写出玩家所处的心理状态，以便作者去设计相应的回应。而对心理状态最好的回应方法是：要么反映它，要么颠覆它。”
“如果选择去反映它，玩家可以随着剧情的进展而表达情感，并不断与玩家建立关系；如果选择颠覆它，就能添加喜剧色彩。”
“但是介于两者之间的手法不会给人留下太多印象，也不会很有用，这个设计需要被设计的很隐蔽，尤其是不能影响到游戏的深刻性！”
方白羽说着说着，也是进入到若有所思，但是对于游戏制作的想法还是和盘托出。
他希望众人在制作的过程中有更多的思考和选择。
“最后说说设计故事的目的。”
“其实在目前的大环境中，剧情往往只是游戏的副属品，游戏制作者常常觉得，游戏剧情就是让游戏更有趣一些，或者增加一些东西让玩家能更感兴趣。”
“但这并不是设计故事的目的，因为无法定义什么是有趣，也无法找到要实现的目标。”
“这是目前大部分游戏制作出来呈现的现状。然而，如果你着眼于沟通，着眼于让人体会一个真实的情感状态，让玩家在玩游戏时自然地体会到这种状态，最终结果是游戏也自然变得有趣起来，所以我对《去月球》有着非常大的信心和期待！”
方白羽微笑着看着众人，最后说道：
“最后，我想说：在每个人的生命中，都有太多可以成为故事的东西，这不仅包括那些疯狂的、很厉害的经历，也包括我们每天的日常。只要用心去体会和发现，你会找到一个合适的角度去表达它。”
“相信你们将来也可以成为游戏的游戏设计师”
虽然方白羽没有明确表示，但是众人明白，这是他们从进入游戏行业以来，最重要的一堂课。
而事实也正如方白羽期待的那样，这堂课后，《去月球》很快便顺利的成功的制作了出来，并且远远超出了方白羽原先的期待！
而参与过这个项目的游戏开发者，也在后来成为了万星娱乐的中流砥柱，从这里走出了一批杰出的游戏制作人和设计师。