第681 只要锄头挥得好
尤其是索尼和华纳，感觉就像被天上掉下来的馅饼砸中了一般，疯狂地挥舞起锄头，大挖环球的墙角。
毕竟，索尼和华纳都是有几十年历史的老厂牌，无论是知名度还是品牌形象都做得非常出色。
和他们比起来，才成立没几年的【量子音乐】在这方面就处于了劣势。
在各方提出的条件差不多的情况下，厂牌的名气，往往就是许多明星优先会考虑的因素。
再加上，【量子音乐】与环球音乐集团正面开战的消息早就传遍了唱片业。
圈外人或许不太了解这些内幕，但圈内，但凡是消息灵通的人，多多少少都察觉到了一些蛛丝马迹。
有不少明星都在担心，若是跳槽到【量子音乐】，一旦【量子音乐】在与环球的竞争中最终败北，自己也会受到波及。
再加上，还有不少有足够粉丝基础和资金作为底气的大牌明星，干脆选择了自立门户，这就让【量子音乐】可以争取的明星变得更少。
对于这几天发生的事情，许多人在仔细分析之后，都得出一个猜测性的结论：【量子音乐】憋了一波大招，让环球直接遭到重创，但【量子音乐】自己也没得到多少好处，最大的好处反而是会被在一旁围观的索尼-BMG和华纳唱片拿走。
不过，仅仅只间隔了一个周末，【量子音乐】就召开了一场新闻发布会，宣布将对公司“未来数十年的经营策略”做出重大调整。
在发布会上，卢西恩-格兰奇仅仅只宣布了一件事：【量子音乐】正在就公司旗下，所有签约歌手、乐队，以及创作者的发行合约条款做出重大调整，让出更多的利益。
具体的体现，表现在发行方分成比例，以及版权分割方面。
卢西恩-格兰奇表示，考虑到成本方面的因素，前者的让利不会太多，大约在百分之五到百分之十五之间，具体根据签约明星的级别而定。
而后者则是重头戏：【量子音乐】会改变唱片业过去以来的“惯例”，将所有在“替换合约”之后新发行的音乐作品，版权全部归还给歌手、乐队自己，【量子音乐】不再从中分割版权。
这一场新闻发布会，对外界公众来说只是看个热闹，甚至还没有环球的“黑金”丑闻引人瞩目。
但在唱片业内部，卢西恩-格兰奇代表【量子音乐】做出的这番宣言，立刻引发了整个行业的地震。
发行合约方面的让利就不说了，这是一个明显的，收入方面的提升。
虽然数字不会太高，但却也没有少到可以让人忽略的程度。
但更加让人关注的，却是在版权方面。
按照唱片业一直以来的惯例，唱片公司——无论是制作厂牌还是发型公司——都是要从歌手、乐队的作品中拿走全部或者部分版权的。
具体的版权分割方式，通常由明星的咖位和商业号召力，以及唱片公司的规模而定。
绝大多数情况下，越是没有名气的小明星，就越不可能将自己的版权留在手中，除非去选择不依靠任何发行公司，独立运作的方式，不过这条路，哪怕到十年后的流媒体时代，也没有几个人走得通，更不要说是现在了。
版权的价值很难界定，但有一点却是肯定的：作品必须要具备一定的影响力，它的版权才会值钱。如果一首歌只有寥寥几个人听过，无论它做得再怎么好，版权也是一文不值的。
就好像诸如烟雨江南、中原五白之类的大神写手，他们的版权往往可以卖到七八位数，甚至九位数，但像黑色贝斯这种扑街作者的版权，倒贴钱都没人愿意买。
咳，扯远了。
按照唱片业一贯以来的做法，在签下一名歌手或者一支乐队的时候，第一份合约，通常而言都会比较苛刻。
分成比例姑且不说，如果这位歌手在过去没有任何拿得出手的成绩，那么只要唱片公司的规模不是小到令人发指的程度，一般来说，都是可以要求获得合约期间内，该歌手所有作品的全部版权的。
就好像罗杰和胖子的第一支乐队【墨菲】，版权就全归唱片公司所有，乐队只能保留词曲版权，以防出现【虫子】乐队那种，自己唱自己的歌，还要被版权方敲诈巨额授权费用的情况。
事实上，这也是许多乐坛新人第一份唱片合约当中的“标准条款”，词曲版权归创作者个人或者歌手所有，而音乐版权则归唱片公司。
好一点的，唱片合约里会规定版权收入的分成，唱片公司在使用该歌手的音乐版权取得收入的时候，会按照一定的比例向歌手支付分成。
若是心黑一点的，直接在合约里规定，版权收入与歌手本人无关，这种情况也是有的。
（注：再次鞭尸一下披头士，他们被坑走的那批版权就有类似的条款，版权收入和乐队无关，一毛钱分成都不用付，全归版权方所有。）
这类合约，通常被戏称为“卖身契”合约，意思是签下之后就和卖身给唱片公司没什么区别。
当然了，随着歌手逐渐成为明星，咖位提升，到了第一份合约结束，开始谈第二份合约的时候，无论是留在原本的唱片公司，还是跳槽去其它的厂牌，只要自身有足够的资本，往往都是可以就分成比例和版权费用方面与唱片公司展开谈判的。
甚至于有些成名速度极快的明星，在第一份唱片合约还远远没有到期的时候，为了留住人，唱片公司有时也会主动要求替换合约，用更好的待遇促使对方签下年限更长的合约，以避免对方跳槽。
比如说，【量子音乐】旗下，泰勒-斯威夫特的第二份唱片合约，版权就全归泰勒个人所有，仅仅只是将运营权独家授权给【量子音乐】，而且还规定了严格的“授权回收机制”，如果【量子音乐】在运营这批版权的工作中危害了泰勒-斯威夫特的利益，后者就有权收回授权。
至于具体的版权分割方式谈出什么样的结果，就要看明星和唱片公司各自的资本，以及具体的谈判细节。
可以说，这是一个相互妥协的过程。
但除了少数一线甚至是超A巨星以外，在面对【量子音乐】这一级别的唱片业巨头的时候，几乎不太可能有人能够保留自己作品的全部版权，多多少少都要分出去一些。
或许是某一首或者几首歌的全部版权，或者是合约期内所有作品的部分版权（例如数字版权）。
而且，由于一个众所周知的现象：每一个巨星都是从新人走过来的。
基于这一点，可以说，在唱片业内，除了极少数从其它行业，例如影视明星转行过来的人之外，每一个人，都要经历第一份“卖身契合约”。
而随着明星的成名，许多早期的作品，版权价值比后来的作品更高，这种情况其实是很普遍的。
毕竟，不说大多数，至少一半的明星，其最经典的作品大多诞生于出道的前几年，反而是后来名气高了，咖位更大牌了，推出的作品质量反而开始下降。
虽然不是每一个人都是如此，但对于碰巧是这一类人的明星们来说，即使在第二份合约中赢回了“留住自己版权”的权利，实际上也并没有赚到什么。
而卢西恩-格兰奇和【量子音乐】所提出的“全新的合作模式”，却是完全颠覆了这一“传统”。
直接将所有的版权全部归还给明星，【量子音乐】仅仅只要求包括发行权、版权运营权在内的独家授权，并从中抽取适当比例的抽成作为成本维持和利润来源。
事实上，许多明星对于这一点并不在意。
原因很简单，绝大多数的明星，都没有自己运作版权收入的能力和经验，即使版权留在自己手中，也是要委托给唱片公司来代理的。
就算是勉强自己开一家公司来运作这些，从收入角度来讲，或许还不如委托给大厂牌来代理。
像【量子音乐】这样的发行大厂，无论是推广能力还是渠道资源，都远远超出“明星”这一身份可以获取到的资源，哪怕扣掉代理佣金之后，明星们所取得的收入也要比自己来运作更加的高。
在新的合约模式发布之后，唱片业内立刻一片哀嚎。
无数唱片公司纷纷惊慌失措，大呼“狼来了”。
而原本正在与索尼-BMG、华纳唱片谈判，准备跳槽的明星们，一大半都当机立断地中止了谈判，转而观望起来。
能够成名的明星，没有一个是白痴。
就算有些明星自己的智商不够高，身边也绝对不缺乏能够及时提醒他们的“聪明人”。
见风使舵，利益最大化，这些都只是最基础的操作。
宣布了一个重磅消息之后，【量子音乐】倒是没有急于大张旗鼓地挖角，而是由卢西恩-格兰奇等高层牵头，一个一个地和旗下的明星，以及已经签约，但还没有正式出道的新人去谈判，修改、替换原有的合约。
唱片公司主动“发福利”，又是多送分成，又是更改版权条款的，自然没有人会拒绝。
没有人会嫌弃自己的收入太高，也没有人不愿意留下自己的版权。
虽然【量子音乐】拿出的新合约，基本上都没有多少“签约金”，而且还提高了签约年限，但在更高的预期收入和版权的刺激下，不出一周的时间，【量子音乐】旗下的签约歌手、乐队，所有人都在新的合约上签下了自己的名字。
普遍来讲，包括还没有出道的新人，再到一线大牌在内，所有人的发行方佣金都有所降低。
从原本的百分之三十到百分之六十，降低到了百分之二十五到百分之四十之间。
仅仅只是这一部分，整个【量子音乐】旗下的明星们，所有人加起来，在未来一年内的总收入就能提高至少两亿美元。
唯一的例外，是罗杰自己的【Darkness】乐队和泰勒-斯威夫特。
前者就不说了，乐队和【量子音乐】之间签订的唱片合约，从MAD唱片时代起，就是完全对乐队有利，唱片公司只是扮演一个“打工者”的角色。
毕竟，乐队就是公司的老板，哪有公司压榨老板这个说法？
至于后者，因为胖子和斯威夫特一家关系密切的缘故，某种程度上来说，泰勒-斯威夫特也是【量子音乐】旗下唯一一个“关系户”。
从第一份新人合约开始，泰勒-斯威夫特签下的就不是常规意义上的“卖身契”合约，而在之前续约时签订的第二份合约，更是已经达到了超A巨星级别的待遇：唱片公司拿最低的分成，完全不要版权，甚至完全不求在明星身上赚钱，只为把这个招牌留下来。
虽然说现在的泰勒离超A还很远，但凭借着关系户的身份，提前拿到这样的待遇。
从合约本身的条款来说，泰勒的待遇已经没有任何的提升空间了。
专辑发行抽成全渠道百分之二十、巡回演出抽成百分之三十五、版权运营佣金百分之十五、专辑发行权免费。
其中绝大多数业务的成本都由【量子音乐】承担，泰勒-斯威夫特自己，仅仅只承担自己团队的薪酬，以及专辑制作的费用。
可以说，这已经是在如今的唱片业生态之下，明星所能拿到的最顶级合约。
再提，就要和罗杰几人一样，让唱片公司为自己打工，甚至是承受巨额亏损的风险。
这显然是不可能的。
关系户的身份，顶多能够让泰勒在【量子音乐】内得到一定的优待，但却不可能凌驾于公司之上。
泰勒-斯威夫特自己也清楚这一点，并没有要求更换唱片合约，反而主动要求以原本的条款续约，连签约金都没有要，直接将原本的合约延长到2019年。
泰勒自己也很清楚，无论是现在还是未来，以双方之间的关系，除非有学习罗杰几人自立门户的打算，否则，无论跳槽去哪里，都绝对不如留在【量子音乐】。
当然，这里边也有一个前提，那就是【量子音乐】至少可以保留住唱片业巨头的地位。
在泰勒重新签约之后，【量子音乐】经过了短暂的调整，立刻开始对“艺人服（guan）务（li）部门”进行大规模的扩充，同时挥舞起锄头，开始对整个欧美的乐坛明星开始大规模的挖角。
不仅仅只是环球旗下的明星，就连索尼、华纳，乃至于无数的小厂牌，只要具备不错商业价值的明星，统统先接触过再说！