第680章 狂风暴雨
由于只是初版的缘故，报告的内容并不多，只有不到二十页纸，其中大多数还是各种数据，以及计算公式等等。
对于这些内容，罗杰一概跳过不看，让手下的人验证一下数据和算法没有问题之后，就只看最后的结论。
毕竟，涉及统计学、概率论等内容的计算过程，对某位数学考试从来没有拿过A+的同学来说，想要看懂实在是有点难。
咳咳。
虽然去掉大量的数据和计算过程之后，整个报告书的内容并不多，但罗杰仍然花了整整一个上午的时间在这份报告上。
并且，从这份报告中得出一个确定无疑的结论：如果按照自己的思路，大幅度降低发行方的抽成比例，用这种方式来吸引明星们的加入，对于【量子音乐】而言，会出现一个很直接的问题，那就是盈利的不可控性。
按照唱片业现在的模式，只要旗下有足够知名度的明星，在较高的发行方抽成之下，唱片公司无论如何都是不会亏本的。
哪怕专辑或者巡演的门票卖得不好，无非也就是赚多赚少的问题，唱片公司肯定不会赔钱。
——这也是为什么，好莱坞总是说，唱片业是一个躺着赚钱的行业。
和每一部大投资的电影都承受着极大亏损风险的好莱坞相比，唱片业无论是利润预期，还是亏损的风险，都让人嫉妒到质壁分离。
但是，若是将发行方抽成的比例降低呢？
降低的少了，比如说百分之五，起不到大量吸引明星和新人加入的效果。
尤其是对于已经成名的明星们来说，这点差价，还不够支付自己的违约金的，根本不可能为此而选择跳槽。
降低得多了，比如在现有的基础上，降低百分之二十左右的抽成，那么【量子音乐】在推出新的项目时，失败的风险就会大幅度增加。
原因很简单：抽成比例下降，意味着属于“发行方”的收入大幅度减少，而成本却是不变的。
在成本不变的情况下，收入大幅度锐减，任何一个对商业常识有基本了解的人，都知道这意味着什么。
在如何确保新合约对明星有足够吸引力的前提下，仍然保证【量子音乐】有利可图，或者至少从长远来看是有利可图，这其中的平衡很难把握。
当然，【量子音乐】不会因为难做就放弃，事实上，市场部门已经调动了近乎三分之一的力量，尝试着在具体分成比例上寻找一个合适的平衡点。
虽然说在公司内部有一股声音，认为这是无用功，但在罗杰的坚持之下，还是先做了再说。
有用没用，等市场部门取得了足够多的数据，再让精算师计算之后，就会一目了然。
但从这初步的反馈来看，显然不是一个什么好消息。
罗杰将这份报告翻来覆去看了无数次，不得不承认，自己想得太简单了些。
唱片业的产业链格局，自从几十年前确立以来，虽然有过动荡，但却从未有过根本性的扭转。
这其中，自然不可能仅仅只是因为发行公司的强势。
事实上，确实有不少新兴的公司做过改变行业格局的尝试，尝试的方向也各有不同，但无一例外，都失败了。
或许在这些尝试之中，有少数的明星能够跳出“明星阶层”，与发行公司获得真正平等对话的权利，也有一些巨头轰然倒塌。
但若是将目光放大到整个行业链上来看，发行公司所代表的阶层，对于明星所代表的阶层，用天差地别都不足以形容，两者的话语权根本不在一个位面上。
当然，明星还不是最惨的。
在整个唱片业的格局当中，位于食物链最底层的其实是“非明星身份”的词曲作者。
也就是为那些自己不具备创作能力的明星们提供歌曲的群体。
就和好莱坞的编剧一样，这些才是位于食物链最底层，处于严重被剥削的程度。
除非能够做到整个行业最顶尖的程度，将自己的名字转化成一个具备极高商业价值的“商标”，例如汉斯-季默，例如林夕等等。
除了这极少数人之外，大多数的词曲创作者，甚至会为了生存，以极为低廉的价格将自己创作出的作品版权卖给明星，或者唱片公司。
而且这一群体，在真正成名之前，也几乎没有任何议价的能力。
无论是唱片公司还是明星，在面对普通的创作者的时候，收歌的前提是版权买断，如果仅仅只肯给出授权，要自己保留版权？抱歉，这歌再出色我也不要。
事实上，这种情况在唱片业非常的普遍，一首红极一时的单曲，其词曲版权的卖断价格往往会低得让人难以想象。
比如说有一首在油土鳖被播放超过十亿次的网红歌曲，那位歌手买断词曲版权的价格仅仅只是一千五百美元，但却靠着这首歌，创造了数以百万美元计的收入。
在罗杰还没有成名的时候，就曾经迫于生计，以两千美元一首歌的低价卖掉了几首歌的版权，只不过后来发迹之后又找机会高价买了回来。
不过，罗杰对于词曲创作者阶层地位偏低这一点，倒是没有任何改变它的想法。
反正，随着所谓的“创作型歌手”这一人设日渐火爆起来，非明星身份的词曲创作者，未来的路只会越来越难走。
而那些自己就是明星的创作者，也不会遇到这样那样的问题，创作出来的歌曲版权自己用，也就不在乎价值高低了。
当然，词曲创作者这个职业是不可能会消失的，但这块市场，只会是越来越小。
这个群体，也只会越来越不受人关注。
事实上，罗杰想要抬高“明星阶层”在业内的地位，也不是站在“明星”这个身份上做出的决定。
而是基于【量子娱乐】的老板这个身份，希望通过这样的方式，改变整个唱片业的格局，从而在这一过程中，确立【量子音乐】的垄断地位。
说白了，罗杰要做的这件事，看上去是对明星阶层有利，当然，事实上对他们来说也确实有很多的好处，无论是直接的还是间接的，短期的还是长远的，若是这一改革顺利执行并推广开来，明星阶层确实能够从中得到巨大的收益。
但是，若是这一设想成功，获利最大的绝对不是明星阶层，而是【量子音乐】。
推翻旧的标准，制订新的标准，若是这一计划成功，【量子音乐】就能直接从唱片业巨头，一跃“晋升”至行业标准制定者的层面去。
从格局上，立刻就和其它唱片公司分出了高下。
至于说成为行业标准制定者有什么好处……
看看思科，看看索尼（CD、DVD），还有因特尔，IBM等等。
无论是任何行业，制定标准的那家公司，垄断或者至少是半垄断的地位，都是不可撼动的。
当然了，娱乐行业和那些需要技术来为“标准制定”打下基础的高科技产业又有所不同，并不能生搬硬套。
就算【量子音乐】制定了新的标准并且顺利推广开来，其它唱片公司也完全可以有样学样，根本没有任何专利或者版权可以限制这些竞争对手的“模仿”或者说“抄袭”。
从这个角度来看，罗杰的计划似乎并没有什么卵用。
然而，只要在新标准中抢占先机，【量子音乐】就可以获得极大的优势。
哪怕保守一点估计，至少也可以确保在未来十年里，在市场占有率方面拥有极大的领先优势。
有了市场占有率，还怕没钱赚？
某种程度上来说，这和那些互联网产品之间的烧钱大战没有本质上的区别，都是在烧钱抢占市场。
不同之处在于，【量子音乐】不会直接大笔地砸进去太多的现金，而是通过“减少未来收入”的方式来“烧钱”。
临近中午的时候，罗杰终于将报告放回桌上，提起笔，写下批复，然后叫来助理。
“把这个送到卢卡那去，提交高层会议讨论。如果没有问题的话，就直接给下边的部门分派任务。”
……
三月中旬，在大多数时间里，这个时期都是一年当中娱乐业市场比较低迷的时候。
刚刚结束的颁奖季消耗了公众大量的热情，而距离暑期档又还有一段时间。
通常而言，这个时期的娱乐业，通常趋于平静，很少有什么重量级作品上线，也很少有什么重大消息发布。
反而，人们对于各种八卦更加有兴趣。
新闻集团依然在拼命炒作着环球音乐集团的“黑金”丑闻，洛杉矶法院第一次开庭，环球音乐集团被判败诉，需要向包括蕾哈娜在内的联合诉讼方支付总计高达2.76亿美元的赔偿，并无条件解除唱片合约，归还唱片发行权等等。
这样的条件，环球当然是无论如何不可能接受的。
账面上的损失还在其次，关键在于，若是开了这个口子，环球旗下，还有那么多的明星、小歌手等等，若是一个个都闹起来，按照这次的判决标准，足够让环球破产好几次了。
在提出上诉的同时，道格-莫里斯还私下派人联系了蕾哈娜，提出“庭外和解”的要求。
甚至于，在谈判的时候，还隐晦地暗示，若是蕾哈娜等人同意和解，环球可以支付更高的代价，但作为交换，蕾哈娜等人必须对此进行保密。
这样的条件，对于联合诉讼团队中，一些不算太出名的小明星而言，还是很有吸引力的。
毕竟他们很缺钱，能多拿点钱，哪怕丢一些面子，也是无所谓的事。
为此，联合诉讼团队第一次出现了内部分歧，情况似乎开始朝着对环球有利的方向发展。
罗杰第一时间得到了消息，仅仅只考虑了一个下午的时间，就吩咐米兰达-斯特里普代表自己走一趟，为联合诉讼团队带去了一张总价值五千万美元的支票，用以稳定人心。
联合诉讼团队的人数不少，足足十几个，但五千万美元分下去，平均到每个人身上，也有两三百万美元了。
蕾哈娜等几个大牌明星或许不在乎，但对那些小明星而言，这也是一笔不菲的收入。
至于蕾哈娜等人，米兰达-斯特里普也依照罗杰的吩咐，许下了一系列条件，用以稳定军心。
比如说，对不缺钱的蕾哈娜，米兰达提出的条件就是，在这次起诉结束之后，对方可以以较为优渥的条款加入【量子音乐】。
而【量子音乐】则会利用这次诉讼，将蕾哈娜包装成一个为整个明星阶层的利益而抗争的“斗士”形象。
这很符合蕾哈娜的期望。
虽然说如今的蕾哈娜，说一线都有些勉强，但论收入，却是绝对高于半数以上的一线巨星。
钱，蕾哈娜根本不缺，早就赚够了，最大的追求反而在名气上的突破。
【量子音乐】在接连捧出了【AC-130】乐队和泰勒-斯威夫特之后，包装推广的能力已经得以体现，又愿意为蕾哈娜量身打造一套较为讨喜的正面人设，双方立刻一拍即合。
随后，在蕾哈娜的帮助之下，米兰达-斯特里普又分别和联合诉讼团队的每一个人都单独深谈了一次，最终带着一大摞合同满意地离开。
第二天，蕾哈娜就作为诉讼团队的代表，在福克斯电视台的独家专访中发表声明，拒绝环球音乐集团“毫无诚意”地和解要求，坚持诉讼到底。
顺带着，蕾哈娜还将环球提出的条件直接公开了出来，甚至还送上了一份录音作为证据。
“我可以给你们更多的钱，三亿，四亿，这都没问题。但是，对外，你们必须公开声明，是你们自己放弃了诉讼，环球没有支付哪怕一美元的赔偿。还有，你们必须要承认，用于起诉的那些证据是‘捏造’出来的，虚假的证据！”
这段录音一出来，再加上福克斯电视台的“解读”，立刻就引爆了环球旗下所有签约明星的怒火。
一时之间，环球音乐集团突然身处于狂风暴雨之中。