第381章 《摇滚圣经:重金属篇》
或者至少先确定下来类型。
摇滚音乐的种类，若是细分下来，可以多达数百种，哪怕是较为常见的主要类别，也有数十种之多。
在罗杰的计划中，《摇滚圣经》系列起码要包含十种以上的摇滚类型，但最多不能超过十五种。
若是每种摇滚流派都单独出一张专辑，那就真成了有生之年系列了。
而这十到十五种摇滚流派的选择，其最主要的考虑因素，就是市场。
像是碾核、死亡金属这种极端到极点的类型……还是想想就好了。
别说普通歌迷了，就是罗杰这种狂热的摇滚爱好者，也只是偶尔听一下换换口味，不会天天循环着放。
喜欢听哪一种摇滚类型的人最多，就选哪一种。
如果单纯以这一点来看，重金属摇滚、布鲁斯摇滚和复兴朋克，毫无疑问是排在最前的。
后两者的发行计划都被罗杰推后，暂且不提。
重金属摇滚篇中，到目前为止，仅仅只确定了一首歌，而且早就已经录完。
深紫乐队的《四月（April）》。
早期的深紫乐队毫无疑问是重金属摇滚的代表之一，甚至可以说是这个摇滚类型的鼻祖。
虽然后期就……
咳，咳。
重金属摇滚（Heavy.Metal），也叫做硬摇滚（Hard.Rock）。
（PS：硬摇和重金属划分的问题一向争议很大，书里就这么设定，两种是一个类型，别杠，求你们了。）
虽然名为重金属，但事实上，在几乎所有“金属乐摇滚”中，重金属可以说是最“轻”的摇滚了。
不提碾核这种极端类型，就是比较常见的力量金属、速度金属，都要比它重度得多。
之所以叫重金属，是因为在它刚刚诞生之初，可以说是全世界最重口味的音乐之一。
这种类型最早可以追溯到摇滚诞生之初的十年里，但真正被单独罗列出来，成为一个独立的摇滚流派，是黑色安息日乐队的成立。
在随后的几十年里，重金属摇滚迅速风靡全球，成为最受欢迎的摇滚类型之一。
随着重金属摇滚的发展，也不断地随着市场环境而演变着。
早期的重金属，以现在的审美来看，实际都很轻度，例如黑色安息日，深紫等等。
到了八十年代，随着重金属新浪潮的兴起，以铁娘子、Metallica等为代表的乐队，又将其进一步延伸，变得“更重、更金属”。
事实上，无论是早期相对“清淡”的重金属，还是后来的“重度”重金属，受众都是非常广泛的，而且重合度极高。
——毕竟都是一个类型，分家又能分到哪去？
但是正是因为重金属摇滚这个流派的传播太过于广泛，许多大名鼎鼎的顶尖乐队都属于这个类型，反而更加让人难以取舍。
看看那些大名鼎鼎的名字吧。
深紫乐队、黑色安息日、枪炮与玫瑰、铁娘子、AC/DC、金属之王……
这还仅仅只是顶尖的乐队，若是再计算上那些声望稍逊一筹，但同样有过质量不逊色于《四月》的作品的重金属乐队，那数量起码还要再加上两个零。
这一类型的经典作品实在太多，反而更加让人难以取舍。
哪怕仅仅只收录符合【长度五分钟以上】、【史诗感】这两大元素的经典作品，那数量也太多了些。
这么多经典，该如何抉择，让罗杰这几天里一直是愁眉苦脸，连吃饭的胃口都差了不少。
某个拖延癌的女孩很快就察觉到了罗杰的状态不对劲，问清楚原因之后，很奇怪地说道：“既然所有的都想要，那就全录不就完了？”
听到这句话，罗杰豁然开朗，立刻就想到了解决的方法。
全录那当然是扯淡，几百首经典重金属，全录的话，未来几十年乐队就别碰其它摇滚类型了。
但是却可以选择每个乐队最经典的作品，每支乐队挑出最具代表性，或者最符合专辑要求的一首歌，拼凑出两张专辑来。
这样一来，两张专辑的总时长不会长得过分，又能收录大多数顶级重金属乐队的作品，满足罗杰某个无法对任何人说的想法。
虽然这不太符合《摇滚圣经》系列所要求的“整体性”，即一张专辑就是一首超长的史诗“单曲”。
但是，管他呢！
出色的作品，足以弥补这样的缺陷。
确定了这个思路之后，罗杰很快挑选出了十支最顶级的重金属摇滚乐队。
AC/DC、枪炮与玫瑰（Gun.N’.Rose）、金属之王（Metallica）、黑色安息日（Bck.Sabbath）、深紫乐队（Deep.Purple）、铁娘子乐队（Iron.Maiden）、犹大圣徒（Judas.Priest）、蝎子乐队（Scorpions）、史密斯飞船（Aerosmith）、以及摩托头乐队（Motorhead）。
重金属三大鼻祖中，除了齐柏林飞艇实质上是一支布鲁斯摇滚乐队之外，另外两支乐队尽管后期也不再玩重金属，但早期的代表作拿出来是没有任何问题的。
剩余的八支乐队，在重金属摇滚界，也都是大名鼎鼎，哪怕不怎么听摇滚的人，至少也知道其中大多数乐队的名字。
这份名单有很大的主观性，而且若是拿到罗杰前世的某些金属乐论坛上，必然会引起很大的争议。
例如什么AC/DC、枪花是硬摇，不算重金属，史密斯飞船太偏流行等等……
而且也少了粉丝同样多到爆炸的Pantera等等。
管他呢。
重金属和硬摇滚的界限本来就十分模糊，无论是过去的专辑，还是现在的《摇滚圣经》，罗杰都是将这两者视为同一种类型的。
也就是说，只有一张《重金属圣经》，而不会再来一张《硬摇滚圣经》之类的玩意。
在这种情况下，把枪花视为重金属乐队，完全没有任何的问题。
没有人规定只有Metallica的风格才算是重金属。
接下来是选歌。
哪怕将范围缩小到十支乐队，经典的、无法舍弃的作品依然太多。
罗杰的想法也很简单，每支乐队挑两首，二十首歌，正好两张专辑。
“自己”和“自己”PK，想必也是一件很有趣的事情。
结合着这几支乐队的特点，以及自己乐队过去的风格，罗杰很快又给这两张专辑定下来一个基础的格调。
分别是黑暗风，以及反基督教。
或者，至少能勉强和这两者扯上关系，哪怕牵强一点也无所谓。
后者对应《摇滚圣经》，而前者则是和《摇滚圣经》PK的专辑。
乐队和整体基调定了下来，接下来的选歌就要容易得多了。
花费了几天的时间，罗杰将二十首歌整理了出来，交给律师去做版权注册。
每支乐队两首。
AC/DC的《地狱高速（High.Way.To.Hell）》、《黑中黑（Bck.In.Bck）》。
摩托头的《上帝从未与你同在（God.Was.Never.On.Your.Side）》、《万王之王（King.Of.Kings）》。
史密斯飞船的《梦想（Dream.On）》、《阁楼里的玩具（Toys.In.The.Attic）》。
蝎子乐队的《赐我一个天使（Send.Me.An.Angel）》、《变革之风（Wind.Of.Change）》。
铁娘子乐队的《十字符号（Sign.Of.The.Cross）》、《你的圣名（Hallowed.Be.Thy.Name）》。
犹大圣徒的《天使（Angel）》、《恐惧杀手（Painkiller）》。
黑色安息日的《天堂、地狱（Heaven.And.Hell）》、《上帝已死？（God.Is.Dead?）》。
金属之王的《一（One）》、《消失在黑暗中（Fade.To.Bck）》。
深紫乐队的《四月（April）》、《时间之子（Child.In.Time）》。
以及枪炮与玫瑰的《昏睡（Coma）》、《我亲爱的孩子（Sweet.Child.O'.Mine）》。
无论是乐队，还是选歌，都没有必要做太多的介绍。
任何一支乐队拿出来，都是重金属摇滚界的扛把子，拎着刀片从铜锣湾砍到九龙不带喘气的那种。
任何一首歌，都可以成为重金属摇滚的标志性符号之一。
哪怕是不听摇滚的人，歌单里多半也有这些经典，或者至少有其中的一部分。
嗯……完全不听外文歌的除外。
《摇滚圣经》在前，名字被定为《摇滚圣经——重金属篇：所罗门之钥（The.Bible.Of.Rock.N’.Roll——Heavy.Metal：Cvis.Salomoni》。
这个名字来源于拉丁语，是文艺复兴时期相当著名的一本“邪恶的魔法书”的名字，书名就叫《所罗门之钥（Cvis.Salomonis）》。
与之相对应的，还有一本《所罗门的小钥匙（Lemegeton，也叫雷蒙盖顿）》。
传说这两本书是所罗门王所著，记载了许多召唤恶魔的魔法阵以及咒语，其中就包含大名鼎鼎的【所罗门七十二柱魔神】，因而被教廷所销毁。
还有一种说法，是中世纪的术士们为了研究恶魔的力量，借用所罗门王的名字撰写了这两本书。
由于被销毁的缘故，关于这本两书，也只剩下只言片语的传言流传了下来，差不多可以当做神话故事来听。
选取这个名字，已经带有相当明显的反宗教倾向。
至于《所罗门之钥》是否真的能够召唤恶魔……
罗杰表示：呵呵。
这又不是玄幻！
现在的情况和几年前已经截然不同，当初罗杰在为专辑选歌的时候，小心翼翼，生怕触碰了教会的某根敏感神经。
不过自从在佩内洛普摇滚音乐节上，在罗杰的带动下，将金属礼手势在这个世界发扬光大之后，乐队早就和大多数金属乐队一样，被列入了基督教的黑名单。
至于后果？
罗杰的观点依然只有一个“呵呵”。
现在又不是罗马教廷时代的中世纪，只要不是明着和教会作对，例如揭露某些教会的丑闻之类的。
在歌里宣扬一下反基督思想，顶多也就是不痛不痒地被谴责上几句。
以前的乐队承受不了这种大教派的谴责，但现在，具备了广泛的粉丝基础之后，压根不在乎。
反而因为这样的做法，更加容易受到年轻人、尤其是十五到二十岁的年轻人的追捧。
因为这很酷。
而这个年龄段的粉丝，是最狂热，也是消费力最强的。
虽然他们口袋里大多没什么钱，但却愿意将手中的美元全部用来购买和偶像有关的商品。
至于说教坏小孩子……
又不是宣扬嗑.药、酗酒和滥.交。
随着互联网的发展，尽管基督系教派依然是北美最大的宗教信仰，但年轻人们早就不把它当回事了。
哪怕没有人去教，绝大多数年轻人依然认为反基督的东西很酷，例如恶魔纹身，例如印着骷髅头像的T恤，例如重金属摇滚乐。
这根本不叫事！
只要别去作死开创一个什么“撒旦教”之类的宗教，天主教的反应永远只会停留在口头上。
至于另一张专辑，罗杰也同样想好了名字。
《阿玛拉（Amara）》。
一部前世罗杰很喜欢看的一部奇幻类美剧中的角色，上帝的妹妹，“黑暗”的化身，和代表“光明”的上帝正好相反。
不过，这又是一个在这个世界没人懂的梗。
除了某些恶趣味之外，更主要的原因，是要提醒自己，不要忘记了过去。
尽管那几十年的过去，对生活在这个世界的罗杰没有任何意义可言。
回忆了一阵那部电视剧的剧情，具体的细节早就模糊了，不过却让罗杰想起一个人。
一个和那部剧两大男主角之一同名同姓的唱片公司老板。
叫萨姆还是迪恩来着？
总之是姓温切斯特，这个姓氏在北美可不多见。
虽然时间过去的有点久，但罗杰还记得，当初那位唱片公司创始人试图挖角乐队的时候，喊出了“公司旗下艺人的作品，版权百分之百归艺人自身所有”的口号。
只不过后来就没听到这方面的消息了。
乐坛这个圈子说小不小，说大却也大不到哪去。
几年时间没有听到这家公司的消息，很显然，这是因为这家公司没能真正发展起来。
无论是明星，还是有潜力成为明星的人，都不会是白痴。
即使自己是，身边也会有足够精明和清醒的人去提醒他。
版权不但是唱片公司视若命根子的根本，对明星而言也是如此。
但为什么所有的明星，都宁愿接受大公司苛刻的合约条款，也不肯去待遇更好的小公司？
归根结底，只有赚到手的钱，才是真正的美元，而不是看起来漂亮的数字。
一万美元的百分之百，和百万美元的百分之十，哪怕是白痴都知道选哪个。
就好比网站无条件拿走作品全部版权的某点，和作者保留全部版权的某站……
咳……请假装没看到这段……