第148章 单曲榜第一

  关于mV的争议只是小问题,罗杰摆出的理由也很好地说服了对方。
  ——大尺度的mV肯定是不能用的,如果拍个很糊弄人的mV,还不如干脆不拍。
  剩下的一些小问题,也在几次沟通之后,一一解决。
  发行方不出意外的话,依然还是华纳唱片。
  不过这一次,在谈判开始之前,唱片的筹备工作就已经开始。
  和之前一样,项目的代号依然是罗杰为专辑起的名字,《希望/hope》。
  有过一次愉快合作的墨西哥裔制作人迭戈再一次回到了团队之中,负责把控这张专辑的大体方向。
  “《希望》这个名字是反讽,整张专辑体现的实际上是绝望。在混音和后期制作过程中,一定要注意体现这一点。”
  罗杰对对方讲述着自己对专辑的理解,说道:“但是尺度一定要把握好,不能让歌迷听了歌就想要自杀。黑暗的太过头了,只会让大多数歌迷讨厌它。”
  虽然这是一张黑暗风格的专辑,但尺度仍然是需要注意的。
  黑暗风格的标签,对于提高专辑的逼格很有好处,也就是说容易赢得口碑。
  但想要赢得美元,却不能将专辑做得太过于黑暗。
  就好像所谓的《蝙蝠侠三部曲》的黑暗风一样,电影本质上依然还是暑期档爆米花,黑暗风提高的只是电影的逼格。
  如果真的拍成《钢琴家》那样黑到骨子里的黑暗片,除了学院的老头子之外,也只有在某豆和某乎上装逼的时候才会提起这部系列电影,而提起它们的人,甚至不一定真的去看过。
  从这一点上来说,流行音乐和商业电影,本质上是一回事。
  如何把握好黑暗风格和流行元素的尺度,除了乐队之外,更多的就需要这个制作人来进行调控。
  “对,市场是必须优先考虑的因素。”
  迭戈点点头,记了下来,然后说道:“乐队需要预留排练的时间吗?”
  “给我们两周吧。”
  罗杰三人是不需要排练的,但是三名候补成员,却需要一定的排练,来熟悉乐队的风格和习惯,并且融入进来。
  虽然说并不是每一首歌都需要他们的参与,尤其是副贝斯手格雷西-查尔斯,在录制专辑的过程中有他没他都一样。
  但这也是难得的,给乐队整体进行排练的机会。
  一些对贝斯要求较为简单,没有任何难度的歌,罗杰打算交给格雷西来弹,自己只负责唱,这样可以最大效率地节约时间。
  “那么五月中旬,包括录音师和混音师在内的项目组成员就会到位,那个时候开始正式的录制。”
  迭戈计算了片刻,说道:“具体的录制计划,我会跟公司沟通,参考你们的宣传行程来安排。”
  “可以,这方面你看着办就好。”
  罗杰点点头,没有提出异议。
  想了一下,罗杰补充了一句:“迭戈,我知道这个项目的时间很赶,但是录制的时间至少也要一个半月以上。再短,专辑的质量就得不到保证了。”
  如果不过多的考虑质量,乐队一天起码能录出三首歌,十首歌加起来最多也就三四天的事。
  但是要保证质量地完成,一首歌却至少要反复录上百遍,才能得到一个毫无瑕疵地完美版本。
  一个半月时间十首歌,这个速度绝对算不上快,但若是考虑到完成的质量,却又是快的让人惊讶。
  “不会少于一个半月的,放心好了。”
  迭戈做出了承诺。
  …………
  离开的时候,罗杰顺手带走了西奥多为自己准备的资料。
  这是《怪胎》专辑的销售情况,以及乐评界的评论。
  在专辑发行之前的讨论之中,考虑到市场反馈,以及成曲的质量的等因素。
  在《.here》和《.silence》两首歌上,最终发布的专辑都选择了较为柔和的抒情版。
  ——关于《.here》,虽然在先导单曲刚刚上市的时候,朋克摇滚版的反响更好。
  但在后来的调查中,歌迷反馈表示,抒情版要更加的耐听。
  在上一个周四发布的单曲榜上,专辑的首轮打榜单曲《basket.case》毫无悬念地登上了榜首的位置。
  从先导eP发布之后,《basket.case》的打榜计划就一直在进行,从第一周就进入到了前二十,第二周起就稳定在前十名,并且稳步提升着。
  事实上,在《怪胎》专辑发布之前的一周,这首歌就已经登上了单曲榜的榜首。
  在榜五周,其中两周处于第一,这样的成绩,足以让任何人感到满意。
  借着这股东风,《怪胎》专辑一上市,就受到了歌迷们的追捧。
  首周销量达到了近五十万张,远远超出了华纳唱片市场部的预测。
  在经过了又一轮的市场调查之后,华纳唱片对这张专辑的最终销量预测,并没有做出任何改变,依旧认为半年内大约能够卖出八百万张。
  不过却调整了预期的销量曲线,认为在专辑发行的前五到六周,就会卖出前半年内至少三分之一的销量。
  而后,在对这张专辑抱有较高期待的歌迷都买过了之后,单周的销量就会快速下滑。
  除了市场反响良好之外,评论界对于这张专辑的质量,也表示了认可。
  比如说,《滚石》杂志就称赞这张唱片,认为它是“近十年来最好的另类摇滚专辑”。
  杂志社的主编亲自为这张专辑撰写了一篇长评,其中有一段话可以清楚地表明这位主编的立场。
  “朋克运动从九十年代初期就开始了,但从来没有一支乐队、一张专辑,像是《怪胎》这样,能够令人忍不住去了解朋克,感受它的伟大和魅力。这是一部划时代的作品。”
  另一位颇负盛名的乐评人,也在自己的专栏中为这张专辑送上赞歌。
  “不同于那些尖锐的立场,《怪胎》重新定义了朋克摇滚。如果这张专辑不能拿到明年的留声机奖杯,那么格莱美就没救了。”
  几乎清一色是赞扬的评论。
  当然,就和任何大火的作品一样,抨击的声音总是有的。
  比如有的乐评人就指责这张专辑“毫无内涵”、“无病shēnyín”、“没有技术含量”等等。
  不过在一片赞扬的热潮之中,这些抨击的声音却显得很不起眼。
  除此之外,在专辑的最后,还有一段备注。
  北美最负盛名的乐评人史蒂文-蒙哥马利收下了华纳唱片送去的cD,这意味着这位乐评人将会在听完之后,为专辑撰写一篇评论。