第二百零六章 最好的时代
尤其是最新加入格莱美的电子音乐，让许多人第一次认识到了什么是电子音乐，什么是ed，并对此充满了好奇和兴趣。
电子音乐作为小众音乐，第一次在世界级的舞台开始发声，第一次终于成功破圈，将影响力逐渐扩散到了更大的受众群体之中。
而这一切，都源自于那首登顶b榜的冠军单曲-areyouwith！
以及背后的制作人，连获两项格莱美大奖的中国dj-rayray！
毫无疑问，作为世界大多数第一次接触电子音乐的领路人，在格莱美过后，rayray这个名字俨然已经成为了百大dj的代表！
他的作品成为了无数球粉丝的入坑神曲，他的知名度早已突破了原本的世界电子音乐圈，甚至开始蔓延至了庞然大物般的世界流行音乐圈！
尽管他并不是百大第一，尽管他才仅仅出道两年而已。
但这并不妨碍他成为无数电音爱好者心中，整个电子音乐界内的代表性人物！
他的名气再度暴涨，已经完超越了历史上任何一位百大dj的冠军得主！
原因自然也很简单，并不是他的能力超过了任何一位百大冠军，而是他的作品覆盖到了更多人群，他的影响力已经开始破圈，甚至已经不仅仅只是一名纯粹的百大dj！
他的身份标签从登顶b榜开始，从接受到比伯的邀歌开始，从横扫格莱美两项大奖开始，就已经渐渐不止于一名百大dj的身份，而变的更像一位拥有巨大影响力的公众人物！
简单来说就是两个字，明星。
尽管这个明星的量级比起任何一位流行圈内的巨星来说都不值一提，但对于现在的整个电子音乐圈来说，再也没有比rayray这个名字，更响亮的名号！
而除过他本人对电子音乐成功破圈，开始逐步进入主流视线起到的巨大贡献，他的出现和获奖，对当今整个传统电音圈的冲击和影响不可谓不大！
曾经被无数人嘲讽看扁的deephoe风格，如今竟在短短时间之内，成为炙手可热的大热风格！
想当初雷云在自创出这个风格时，受到了多少冷眼与不屑？
可事实证明，任谁都逃不过真香定律。
当初将这一实验性风格踩的越狠，贬低的越是一文不值，越是如同狗屎一般的人，反而吃起狗屎来却吃的更加美味！
在deephoe风格的集大成之作，一首areyouwith登顶b榜，成为历史上首个电音类型的冠军单曲之时。
整个圈内瞬间轰动，无数人不得不抛下成见，开始抓破脑袋，想要钻研出这首舞曲究竟为什么会获得如此的巨大成功？
当雷云再次凭借这首歌横扫整个格莱美时，圈内很多人顿时都开始不淡定了。
他们不得不将注意力放在deephoe这一新兴风格之上，开始抛弃许多传统观念，尝试性的去接受rayray所提出的电音商业化、流行化的新思路。
其中很多dj，甚至已经开始了deephoe风格的探索和制作！
但之所以说雷云的这次获奖为电音圈带来了巨大冲击，那就是有人认可他的想法，认为电子音乐的流行化将成为趋势！
可同样也有人斥责他的想法，认为他背弃了真正的电子音乐，他被金钱与荣耀迷失双眼，他低下了自己高贵的头颅，他制作的音乐根本就不能称之为电子音乐！
什么电子舞曲，什么ed，统统都是狗屎！！
这其中尤其是年龄越大，在电子音乐圈内威望与成就越高的人，就越是对雷云的想法无法理解，甚至嗤之以鼻！
而年龄越小，越是受传统电音思想影响越小的人，反而对雷云的想法十分认同，甚至开始追随！
这其中凯文就不用说了，他一直以来都是坚定的反对者。
令雷云大感意外却又意料之中的，则是trance风格创始人，号称trance三巨头之一的大佬冯·伊曼，尤其对自己的作品极为不满！
没错，是极为不满！！
他的想法更为极端，他只认为trance风格，才属于电子音乐的真正灵魂！
当初凯文抛弃trance风格，转而去制作dubstep风格时就被他狠狠训斥过，包括他的老朋友托尼，与他并列trance三巨头的托尼，在背叛trance风格之后，两人甚至一度绝交！
而现在雷云的做法明显更为极端，甚至要将电子音乐变得和流行音乐一样，这岂不是令冯·伊曼简直痛心疾首！！
他已经不知道在多少场合，在多少业界大佬面前痛斥雷云，表达自己的强烈不满，认为这是对电子音乐的扭曲甚至颠覆！
流行化的电子音乐已经不算是电子音乐，跟流行音乐又有什么区别？？
和他持反对意见的人同样不在少数，并且几乎都是功成名就，在电子音乐圈内享有盛名的业界大佬们。
但同样认可和支持雷云的dj也开始渐渐多了起来，尤其是在他横扫两项格莱美大奖之后，说句良心话，哪个音乐人没梦想过自己能够登上格莱美那座至高荣誉的殿堂？
特别是能够在格莱美现场打碟，我的天，这是多少dj连想都不曾敢想的传说级史诗演出！
这段演出不仅成为了本届格莱美的经典高光时刻，其片段更是在youtube上获得了数千万人次的点击播放！
这同时也令更多人认识到了rayray这名中国dj。
而当时雷云特意挑选的三首演出舞曲，更是随之大火，下载量节节攀升，倒也算是一个意外之喜。
这其中很多人都在舞曲下方不断留言，询问这究竟是什么风格的音乐作品？
这也使得不仅仅是deephoe风格开始火热起来，就连deephoe的衍生风格futurehoe也随之被更多人关注起来。
因为雷云特意挑选的第二首作品-nevada，正是一首futurehoe风格的神曲！
不过最近这段时间，不断回答各路网友提问，以及很多dj们的私信时，有一个问题同样令雷云感到有些困扰。
那就是这次演出的第三首歌-boo！
这首炸翻整个格莱美的作品，同样吸引到了许多人的兴趣，包括很多百大dj，都询问这首舞曲的音色和风格等等问题。
一开始雷云都回答的是deephoe，将这首歌归类在同一风格之下。
可渐渐的，随着询问的人越来越多，提出疑问的人也越来越多，久而久之，就连雷云自己也对这首歌的风格开始打上问号。
因为它确实太与众不同了，这首自己的实验性作品，音色比起futurehoe还要更加金属化，低音更明显，就和自己的byob、y这两首歌一样，听感炸裂无比，和deephoe的舒缓风格完大相径庭！
但如果将其归类为futurehoe也有些不妥，音色和听感明显都属于两个音乐风格。
所以最终雷云不得不下定决心，为自己的这三首歌重新命名一个新的风格！
brazilianbass！！
自此，deephoe衍生的子风格中，又多了一名成员！
当雷云将这一新命名在推特首次正式公布之时，他忍不住又想到了最近整个电子音乐圈，因为自己获奖而引发的种种争议。
一时间他感慨良多，他当然认为自己的理念才是对的，但每个人都有自己的看法，在这个电子音乐风起云涌的时代，有人会趁势而起，也有人会跌落谷底。
这种理念上的纷争永远没有对错之分，每个人都为了自己的想法而拼尽力。
但时代的脚步永远不会停歇，电子音乐的飞速发展已经势不可挡！
“这是最好的时代，这是最坏的时代。“
雷云缓缓在键盘上敲出这几行字来，随即按下确定，正式面向网发布在了推特之上！
看着看着，雷云嘴角忽的勾勒出一抹弧线。
“对我来说，这就是最好的时代“。